by #vednoaktualno | Avg 10, 2025
EN_https://www.kinosiska.si/en/dogodek/ttt2025-kovanje-utopij/
TTT2025 // KOVANJE UTOPIJ: Umetnost na robu mogočega
Jude Abu Zaineh, Angelina Almukhametova, Andrew Carnie, Darya Warner, Leena Saarinen, Stephanie Rothenberg, Špela Petrič, Michael Valiquette // Adam W. Brown, Melisa Cano
Skupinska razstava @ Galerija Kamera, Kino Šiška
9. 9.–5. 10. 2025
Vstop prost
TTT2025: mednarodna interdisciplinarna konferenca – razstava – performansi (9.-13. 9. 2025)
Več o celoten programu: https://www.kinosiska.si/dogodek/ttt2025-tabu-transgresija-transcendenca-v-umetnosti-in-znanosti/
Kovanje utopij raziskuje, kaj pomeni oblikovati vizije radikalnih možnosti v času ekološkega zloma, tehnološke prenasičenosti in družbeno-politične razdrobljenosti. Kovati pomeni ustvarjati, oblikovati, snovati, obdelovati, pripravljati nekaj, kar kroži – idejo, gesto, odnos in spraviti to nekaj v obtok. Utopija, dobesedno »ne-kraj«, tradicionalno pojmovana kot načrt ali zamisel nečesa ideal(izira)nega in zato neuresničljivega, pa je vedno obstajala onkraj dosegljivega.
Dela na razstavi ne ponujajo pobega iz kriz ali bleščečih vizij popolnega sveta, temveč začasna zatočišča, spekulativne geste in načine bivanja, ki nastajajo znotraj fragmentirane sodobnosti – ne onkraj nje. Eksperimentalna in interdisciplinarna dela predstavljajo spekulativna dejanja odpora, empatije in ustvarjalne preobrazbe. Umetnice in umetniki vstopajo v odnos z vidnimi in nevidnimi okolji – od spornih mejnih območij, regenerativnih ekosistemov in biomov do manipuliranih biologij in posthumanih želja. Njihova dela preizprašujejo dominantne sisteme, razkrivajo ideološke manipulacije in izzivajo antropocentrične hierarhije. Če je bila utopija nekoč domena manifestov, jo umetniki in umetnice tu pojmujejo kot odprt, procesualen prostor domišljije in delovanja, ki ponuja drugačen način bivanja z in v svetu; kot možnost, da si drugačen svet ne le zamislimo, temveč ga tudi zaznamo in začnemo soustvarjati – utopijo kot prakso, ki se dogaja tukaj in zdaj.
Michael Valiquette razkriva iluzijo nacionalnih utopij, ko nas sooči s surovo resničnostjo prečkanja mej med ZDA, Mehiko in Kanado. V slogu reportažne fotografije kritično dokumentira polarizirajočo naravo ameriške obmejne politike, katere vse ostrejše posledice se zrcalijo predvsem na telesih tistih, ki poskušajo te meje prečkati. Valiquette zavrača idejo meje kot abstraktnega pojma in poziva k večji empatiji in odgovornosti.
Andrew Carnie in Darya Warner možnost utopičnega zakoreninita v okolju in prsti. V svoji umetniški praksi vpeljujeta intimne odnose z naravo in njenimi biomi ter udejanjata etiko krožnosti in vračanja, s čimer poudarjata soodvisnost človeka in narave ter vzajemno skrb kot edine možne temelje svetlejše prihodnosti. Predlagata utopijo, ki ne temelji na tehnoloških novostih, temveč na radikalni vzajemnosti z okoljem, v katerem živimo.
Angelina Almukhametova in Stephanie Rothenberg si zamišljata tehnobiološke utopije, kjer sintetični sistemi sobivajo z živim. Pri Almukhametovi neonska svetloba – nekoč simbol presežka – neguje alge v kibernetskem sistemu, kar odpira vizijo prihodnosti, v kateri tehnologije ne izkoriščajo, temveč skrbijo in sobivajo z živimi organizmi. Rothenberg medtem v spekulativni instalaciji predstavi kiborg ostrige, ki potrošniško željo pretvarjajo v ekološko ozaveščeno zavest, in poda satiričen komentar na t. i. modre ekonomije in kritiko tržne apropriacije utopičnih obljub.
Špela Petrič razgalja nevidne infrastrukture industrijskega kmetijstva in predstavlja, kako avtomatizacija oblikuje našo prehrano. Z uporabo slik, ustvarjenih z umetno inteligenco, in podatkov iz robotskih rastlinjakov razkriva, kako tehnološke obljube o popolni avtomatizaciji prikrivajo realnosti nadzora, optimizacije in raztelešenja.
Jude Abu Zaineh raziskuje prepletenost diasporne identitete in mikrobnega življenja določenega prostora in časa. Petrijevke, v katerih se nahajajo nevidne kolonije bakterij in fermentov, ustvarjajo metaforične povezave z nenehno evolucijo kulturne in geografske pokrajine ter v njenem delu postanejo arhivi spomina – tako bakterijskega kot kulturnega – in razkrivajo tihe geste odpora ter preobrazbe.
Leena Saarinen v trilogiji (Vaba, Ptičje petje in Etude za ptice) prisluhne onkraj človeškega. S posnemanjem, žvižgi in zvočnim prevajanjem ptičjega petja si zamišlja svet, v katerem obstaja skupen medvrsten jezik, ki ni le privilegij človeka. Razgrajuje jezikovne hierarhije in namiguje, da se utopija morda začne s poskusom govoriti z in ne nad drugimi živimi bitji – v komunikaciji med ptičjim napevom in človeškem odgovoru nanj.
Začasni del razstave predstavljata še intervenciji Adama W. Browna in Melise Cano, ki vsaka po svoje kujeta svoji utopiji. Adam W. Brown na provokativen način ponovno zamišlja srednjeveške čudeže skozi mikrobne posege. Ko »okuži« evharistične hostije s krvavo rdečimi bakterijami, destabilizira meje med svetim in posvetnim, znanostjo in vero, naravo in mitom. V dobi spektakla njegovo delo zastavlja vprašanja, kaj šteje kot dokaz, vera in ponaredek, ter oblikuje utopijo, ki je utelešena, skeptična, znanstvena in mitološka hkrati.
Instalacija Melise Cano se aktivira le, ko obiskovalci utišajo svoje glasove, s čimer umetnica ustvari odziven zvočni prostor, oblikovan z lučjo, temperaturo in prisotnostjo. S tem tišino preobrazi v kolektivno, zvočno dejanje uglaševanja. Njeno delo nakazuje, da utopije ni treba doseči z glasnimi deklaracijami ali veličastnimi gestami – najdemo jo lahko v skupnem poslušanju, v subtilnem prepletu okolja, telesa in tehnologije, kjer se zavest poraja iz tišine in skrbi.
Kovanje utopij predlaga, da prihodnost ni dokončan ali domišljen načrt, temveč prostor nenehne vaje, gibanja in sprememb. Umetnice in umetniki ne ponujajo enotne vizije, temveč raznolika orodja za različne načine občutenja, uglaševanja, prilagajanja in zamišljanja. Utopija tako ni nedosegljiv ideal, temveč možnost drugačnega načina vzpostavljanja odnosov z drugimi, naravo, nevidnimi strukturami in lastnimi telesi ter kovanja skupnostnega sobivanja z več-kot-človeškim svetom.
***
TTT2025 / Tabu – Transgresija – Transcendenca v umetnosti in znanosti kolofon
Organizacija: Oddelek za avdiovizualno umetnost Jonske univerze v sodelovanju s Kinom Šiška in Projektom Atol
Podpirajo: Kapelica, Cirkulacija 2, Pixxelpoint, Intellect, InArts – Interactive Arts Lab, Xcenter, GO! 2025
Ustanoviteljica: Dalila Honorato
Organizacijski odbor: Dalila Honorato (Jonska univerza), Jasna Jernejšek (Kino Šiška), Uroš Veber & Lara Mejač (Projekt Atol), Peter Purg (Univerza v Novi Gorici)
Produkcija: Lara Mejač, Uroš Veber
Kuratorka razstave: Jasna Jernejšek
Kuratorji performansov: Dalila Honorato, Jasna Jernejšek, Peter Purg, Uroš Veber
Kuratorji projekcij: Maria Chalkou, Marc Dusseiller, Adam Zaretsky
Lektura in prevod: Daniel Sheppard
Oblikovanje: Ioanna Logaki
by #vednoaktualno | Avg 10, 2025
Coining Utopias launches the international conference Taboo – Transgression – Transcendence in Art & Science (TTT2025) with an evening of provocative artworks, experimental reels, performances, and screenings. In a time of ecological crisis and cultural unrest, this curated program explores how artists resist, reimagine, and reclaim the future through ritual, embodiment, speculative desire, and poetic disruption.
Presented as part of TTT2025, Coining Utopias is a collaboration between Kino Šiška, Projekt Atol, and the Ionian University.
EXHIBITION curated by: Jasna Jernejšek
Featured Works: Michael Valiquette – A Line in the Sand, Andrew Carnie – The River Running Through Us, Darya Warner – Amalgamated Landscapes, Angelina Almukhametova – Neon Biotope, Leena Saarinen – Etudes for Birds, Decoy, Birdsong, Jude Abu Zaineh – Studies in Colour & Flora, Stephanie Rothenberg – AQUADISIA Version 2.0: Lubricating the Public Sentient Machine, Špela Petrič – Operational Bodies: The Tomato Tasted Like Automation of Care, Adam W. Brown – [ir]reverent: Miracles on Demand, [ir]reverent: Proof of the Sacrament – In-Between Faith, Evidence and Fabrication, and Melisa Cano – SHIOPI.
PERFORMANCES curated by: Dalila Honorato, Jasna Jernejšek, Peter Purg, Uroš Veber
18:30 | Stephanie Rothenberg – AQUADISIA Version 2.0: Lubricating the Public Sentient Machine
20:00 | edna – Blots diffusion: what do you see?
21:00 | Dann Disciglio – Reflections Through the Pre-Individual Mirror
21:30 | Luka Prinčič – trans.fail perspectives
PROJECTIONS curated by: Maria Chalkou
Featured Works: Stanza – Entangled Cities, João Pedro Oliveira – Things I Have Seen in My Dreams, Laura Cinti – AI in the Sky, Beverley Hood – MOTHER, Müge Yildiz – Non/Living, Senem Pirler & Monica Duncan – Tears for Lost Frequencies, Yukang Tao – Annihilation, Ian Haig – Worm Pornography.
REELS curated by: Adam Zaretsky – BioFeral Acts, and Marc Dusseiller & Dominik Mahnic – Mestna Jaga: A Decade of Urban Hunting.
For details and more on Sept 10-13 please check https://avarts.ionio.gr/ttt/2025/en/artshow/
—
poster photo by: Gina Rottweiler
by #vednoaktualno | Avg 1, 2025
Explore current exhibitions at Cukrarna Gallery: GESTUS by Hassan Khan, 𝘗𝘢𝘴𝘴𝘢𝘨𝘦 by Dorit Margreiter Choy, and 𝘙𝘢𝘻𝘴𝘵𝘢𝘷𝘢 by David Maljković. Every Thursday during this summer, we offer guided tours in English at Cukrarna Gallery. These tours offer a unique opportunity to explore the current exhibitions showcased in our
In the Parter Gallery, we will enter the world of 🟡 GESTUS, an exhibition by the artist Hassan Khan, who uses video works, sound compositions, and textual interventions to examine the power of gesture as a bearer of meaning, political charge, and emotional expression.
Continuing through the first floor, we will delve into 🟢 𝘗𝘢𝘴𝘴𝘢𝘨𝘦 by the artist Dorit Margreiter Choy, which centers on architecture as an ideological structure and a stage for social change. The exhibition includes film, object-based installations, and documentary elements that expose tensions between modernism, identity, and everyday life.
On the second floor, we will conclude the guided tour with 🔴 𝘙𝘢𝘻𝘴𝘵𝘢𝘷𝘢 by David Maljković, who approaches painting as a discursive and spatial field, not merely a technical medium, but a speaking voice. His works, created after 2017, unfold multilayered visual constellations where the defined and undefined, order and chaos, figure and ground intertwine.
📌 𝗧𝗵𝗲 𝗴𝘂𝗶𝗱𝗲𝗱 𝘁𝗼𝘂𝗿 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝗯𝗲 𝗰𝗼𝗻𝗱𝘂𝗰𝘁𝗲𝗱 𝗶𝗻 𝗘𝗻𝗴𝗹𝗶𝘀𝗵.
📌 More info https://cukrarna.art/en/program/events/288/2025-07-03/11-00/passage-razstava-gestus/.
📌 𝗧𝗶𝗰𝗸𝗲𝘁𝘀: The price of the guided tour is included in the ticket price:
Adults: 8 €
Students, retirees, visitors with disabilities: 6 €
Family ticket: 18 €
Admission free: children 7 and under, ICOM, PRESS
______________________
🇸🇮
Raziščite aktualne razstave v Cukrarni: GESTUS Hassana Khana, 𝘗𝘳𝘦𝘩𝘰𝘥 Dorit Margreiter Choy in 𝘙𝘢𝘻𝘴𝘵𝘢𝘷𝘢 Davida Maljkovića. Vsak četrtek to poletje v Cukrarni organiziramo vodene oglede v angleščini.
V Galeriji Parter bomo vstopili v svet razstave 🟡 GESTUS umetnika Hassana Khana, ki z video deli, zvočnimi kompozicijami in besedilnimi intervencijami raziskuje moč geste kot nosilke pomena, politične napetosti in čustvenega izraza.
Na prvem nadstropju bomo nadaljevali z razstavo 🟢 𝘗𝘳𝘦𝘩𝘰𝘥 umetnice Dorit Margreiter Choy, ki se osredotoča na arhitekturo kot ideološko strukturo in oder družbenih sprememb. Razstava vključuje film, instalacije z objekti in dokumentarne elemente, ki razkrivajo napetosti med modernizmom, identiteto in vsakdanjim življenjem.
V drugem nadstropju bomo vodeni ogled zaključili z razstavo 🔴 𝘙𝘢𝘻𝘴𝘵𝘢𝘷𝘢 Davida Maljkovića, ki k slikarstvu pristopa kot k diskurzivnemu in prostorskemu polju, ne zgolj kot tehničnemu mediju, temveč kot govorečemu glasu. Njegova dela, nastala po letu 2017, razpirajo večplastne likovne konstelacije, kjer se prepletajo definirano in nedefinirano, red in kaos, figura in podlaga.
📌 𝗩𝗼𝗱𝗲𝗻𝗶 𝗼𝗴𝗹𝗲𝗱 𝗯𝗼 𝗽𝗼𝘁𝗲𝗸𝗮𝗹 𝘃 𝗮𝗻𝗴𝗹𝗲𝘀̌𝗸𝗲𝗺 𝗷𝗲𝘇𝗶𝗸𝘂.
📌 𝗩𝗼𝗱𝗲𝗻𝗶 𝗼𝗴𝗹𝗲𝗱 𝗷𝗲 𝘃𝗸𝗹𝗷𝘂𝗰̌𝗲𝗻 𝗷𝗲 𝘃 𝗰𝗲𝗻𝗼 𝘃𝘀𝘁𝗼𝗽𝗻𝗶𝗰𝗲.
📌 Več na: https://cukrarna.art/sl/program/dogodki/288/2025-07-03/11-00/prehod-razstava-gestus/
by #vednoaktualno | Jul 30, 2025
EN_ https://www.kinosiska.si/en/dogodek/the-dream-syndicate/
Koncert @ Kino Šiška
Vstopnice v prodaji v petek, 6. 6. ob 10.00 prek spleta in prodajne mreže Eventim: https://www.eventim.si/event/kino-siska-dream-syndicate-kino-siska-20315667/
– Predprodaja: 26 EUR
– Na dan: 30 EUR
– S popustom (d/š/u): 19,50 EUR
Januarja si bomo privoščili odmerek čistokrvne neopsihedelije v družbi legendarne ameriške zasedbe The Dream Syndicate. Eden ključnih bendov znamenite losangeleške psihedelične scene osemdesetih let prejšnjega stoletja nam bo ob novejšem materialu v celoti predstavil kultni album Medicine Show, po mnenju Guardiana eno najboljših rock izdaj vseh časov.
ZA FENE: Neil Young, Velvet Underground, Pixies …
The Dream Syndicate se vračajo na odre z enkratno turnejo v čast albumu Medicine Show, svoji intenzivni in žanrsko neukrotljivi izdaji iz leta 1984, ki jo bodo prvič izvedli v celoti. Album prikazuje The Dream Syndicate v njihovi najbolj ambiciozni, kaotični in čustveno razgaljeni obliki – v obdobju, zaznamovanem z ustvarjalnimi pritiski, prvencem pri veliki založbi in skorajšnjim zlomom. Vsak koncert bodo odprli s skladbami s štirih albumov, posnetih po povratku (2017–2022), nato pa se poglobili v celotno zvočno dramo Medicine Show.
Od eksplozivnega debija leta 1982 kot vodilni bend losangeleške neopsihedelične scene, t.i. Paisley Undergrounda, do silovitega ponovnega vzpona leta 2012 so The Dream Syndicate – v postavi Steve Wynn, Dennis Duck, Mark Walton, Jason Victor in Chris Cacavas – utrdili svoj položaj kot eno ključnih imen ameriškega indie rocka. Zdaj, po desetletjih mitov in pravnih bitk, se Medicine Show vrača – glasnejši, globlji in bolj nujen kot kdajkoli.
Organizacija: Kino Šiška.
![DUB PISTOLS + Tare @ Kino Šiška]()
by #vednoaktualno | Jul 30, 2025
EN_https://www.kinosiska.si/en/dogodek/dub-pistols/
Vstopnice v prodaji prek spleta in prodajne mreže Eventim: https://www.eventim.si/artist/kino-siska/dub-pistols-3868150/
– Predprodaja: 25 EUR
– Na dan: 30 EUR
– S popustom: 18,75 EUR
Vplivni Dub Pistols, ena najvztrajnejših in najbolj delovnih skupin v elektronski glasbi, v Slovenijo prinaša svojo energično fuzijo duba, reggaeja, hip-hopa, drum & bassa in breakbeata.
ZA FENE: Asian Dub Foundation, Dubioza Kolektiv, The Slackers …
Dub Pistols so že od sredine 90. let v ospredju plesne glasbe, ki ne pozna žanrskih meja, saj so nastali v času britanskega big beat vala. Pod vplivom ustvarjalcev, kot so The Chemical Brothers in Fatboy Slima, ustvarjajo zmes elektronskih ritmov, poskočnih reggae gruvov in eksplozivne hip-hop energije. Njihovi visoko-oktanski nastopi, ki jih s stalno rastočo ekipo sodelavcev vodi karizmatični Barry Ashworth, so jih uveljavili za nepogrešljiv del svetovne festivalske scene.
Od izida debitantskega albuma Point Blank (1998) so Dub Pistols izdali že devet albumov, deseti – Enter The Sound – pa bo izšel v prvi polovici letošnjega leta. Sodelovali so z glasbenimi legendami, kot so Terry Hall (The Specials), Rodney P, Lindy Layton (Beats International) in britanski hip-hop pionir Akala. Njihovi remiksi vključujejo skladbe za Mobyja in The Crystal Method, oder pa so si delili z velikani, kot so Blink 182, Korn, Limp Bizkit in Groove Armada.
Skozi leta so si utrdili sloves festivalskih ikon in navdušili občinstva na dogodkih, kot so Glastonbury, Bestival in Boomtown, njihova edinstvena sposobnost združevanja plesne evforije in družbeno angažiranih besedil pa jim je prinesla spoštovanje celotne glasbene industrije. Pripravite se na žurerski večer neusahljive energije, nalezljivih beatov in globokih basov!
Tare je hard jazz projekt, ki združuje elemente drum’n’bassa in duba. Bend sta leta 2019 ustanovila bobnar Leonardo Ziche in basist Alberto Munarini, v živo pa se jima pridružita še Paolo Munarini na klaviaturah in Andrea Moro na kitari. Njihov surov zvok združuje ostre ritme, zlovešče sinte in napeto gruvanje, glasbeno pripoved pa usmerjajo posemplani nagovori. Junija je bend izdal svoj polnopravni prvenec Gas.
Podprto s strani Liveurope. Platforma Liveurope povezuje in podpira evropske koncertne dvorane v njihovih prizadevanjih za promocijo uveljavljajočih se evropskih glasbenih ustvarjalcev in aktivno stimulira njihovo kroženje po evropskih odrih ter njihovo predstavitev pred novimi občinstvi. Platforma Liveurope je sofinancirana s strani programa Evropske unije Ustvarjalna Evropa.
Organizacija: Kino Šiška.
