by #vednoaktualno | Sep 19, 2025
Si pripravljen_a postati del glasbene zgodovine? 🚀
Pridruži se 𝟏𝟑. 𝐬𝐞𝐳𝐨𝐧𝐢 Špil lige in začni svojo glasbeno pot na odru Kina Šiška! 🎶
Si dijak oz. dijakinja? ✅ Ustvarjaš avtorsko glasbo? 🎤 Jo želiš v živo predstaviti na odru Kina Šiška? 🎸
Če je odgovor “JA”, ne odlašaj in se prijavi na 13. sezono Špil lige!
🎵 Špil liga 𝐨𝐝𝐩𝐢𝐫𝐚 𝐯𝐫𝐚𝐭𝐚 𝐯𝐬𝐞𝐦 𝐠𝐥𝐚𝐬𝐛𝐞𝐧𝐢𝐤𝐨𝐦 – od hip-hopa, rocka in elektronike do jazza, metala in vsega vmes!
V preteklih sezonah so se na našem odru kot dijaki predstavili zdaj že uveljavljeni bendi, kot so 𝐊𝐨𝐚𝐥𝐚 𝐕𝐨𝐢𝐜𝐞, 𝐉𝐨𝐤𝐞𝐫 𝐎𝐮𝐭, 𝐋𝐏𝐒, 𝐁𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐂𝐚𝐦𝐨 in 𝐌𝐚𝐬𝐚𝐳̌, in zdaj je čas, da tudi ti pokažeš, kaj znaš! 🌍🎷🎹
🔥 𝐊𝐚𝐣 𝐭𝐞 𝐜̌𝐚𝐤𝐚 𝐦𝐞𝐝 𝐧𝐚𝐠𝐫𝐚𝐝𝐚𝐦𝐢:
Honorirani nastopi na slovenskih festivalih
Snemanje singla z izbranimi producenti
Profesionalno fotografiranje
1 leto brezplačne naročnine pri 𝐀𝟏
Delavnice z glasbenimi profesionalci – od tehnične priprave na nastop do promocije in družbenih omrežij
In še mnogo več!
📅 𝐑𝐨𝐤 𝐳𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐣𝐚𝐯𝐨: ponedeljek, 𝟔. 𝐨𝐤𝐭𝐨𝐛𝐞𝐫 𝟐𝟎𝟐𝟓, do 12.00.
Prijavni obrazec in več informacij o pravilih in nagradah najdeš na www.spilliga.si
by #vednoaktualno | Sep 19, 2025
Kuga 1518 x Šiška Open
⚔️ 1vs1 OPEN STYLES BATTLE ⚔️
📍 Kino Šiška, Trg prekomorskih brigad 3, Ljubljana – Letni vrt / Komuna
📅 21. 9. 2025
🏆 250€ PRIZE
🔥 Oder Šiške Open bo zavrel, ko se bodo plesalci pomerili v 1vs1 open styles battle-u ob hip-hop podlagah! Pridi pokazat svoje znanje v cypherju in se prebiti do TOP 16!
🎶 Od podlage do vrha: freestyle, improvizacija, tehnična ostrina in iskrena prezenca.
⚔️ Cypher za predizbor
👨🏼⚖️ SODNIK: Alex Loftex Tesch
🎶 DJ Obito
🎤MC: Nace Novak
📅 Program
15:00 – Open doors
16:00–17:00 – Workshop with Alex
17:30–18:00 – Warm up jam
18:00–19:00 – Preselection
19:30–21:00 – Main event: TOP 16 BATTLE
✨ Workshop & vstop prost za plesalce in publiko!
👉 Registracija: [email protected]
Organizacija: @KugaStudio x Kino Šiška
by #vednoaktualno | Sep 19, 2025
🔵 𝗠𝗮𝘁𝗲𝗷𝗮 𝗕𝘂𝗰̌𝗮𝗿: 𝙑 𝙞𝙯𝙫𝙧𝙨𝙩𝙣𝙚𝙢 𝙧𝙚𝙙𝙪
_________________________________
Četrtek, 18. 9., in petek, 13. 9., ob 20.00
Performans
Cukrarna, avla
📌 Vstop prost.
📌 Zaradi omejenega števila mest je potrebna rezervacija na [email protected].
Koreografija je zamišljena prav za prostor z volumnom in dolžino, kakršna ima vstopna avla Cukrarne; tu se bo vrsta oziroma linija lahko jasno začrtala, se odvijala, razvijala, krivila, raztegovala in krčila, razvnemala in umirjala.
Na eni strani strogost čiste linije, na drugi kompleksnost, divjost, premetenost gibalnih jezikov in artikulacij, ki se bodo prostovoljno vpenjale druga v drugo, druga za drugo, med seboj, nenehno pa se bodo vile v navznoter močno kompleksni in na zunaj povsem preprosti čistosti ene same linije. Ujeti bi želeli paradoksni moment med popolno osvobojenostjo in strogo disciplino, v katerega je venomer usodno ujeto živo, misleče in plešoče, nekaj te paradoksnosti, tiste, ki sega v današnje življenje širše, pa morda nakazuje tudi naslov: 𝘝 𝘪𝘻𝘷𝘳𝘴𝘵𝘯𝘦𝘮 𝘳𝘦𝘥𝘶.
»I was born one mornin’, it was drizzlin’ rain
Fightin’ and trouble are my middle name
I was raised in the canebrake by an ol’ mama lion
Can’t no high toned woman make me walk the line«
(Tennessee Ernie Ford, 16 Tons)
»01 Črta ali linija v novi koreografiji Mateje Bučar deluje kot znak produktivne omejitve. Ne omejitve produktivnosti, nasprotno: omejitve, ki se izkaže za produktivno, in hkrati ta omejitev neposredno odpre tudi prostor za invencijo. Prinaša vse vrste očitnih, jasnih, domiselnih, čudnih ali bizarnih načinov ravnanja v navezanosti nanjo. Pravilo linije izključuje ali prepoveduje vrsto gibanj, a hkrati kot cilj predlaga obilnost novih gibov, gibanj in potez. Ne da bi prekršila lastno pravilo, linija izpeljuje željo doseči in izpolniti si cilj in ga morda v nečem povsem nepričakovanem tudi preseči. Takoj ko je pravilo linije oblikovano, se sproži duh igre – kot bi ga prav to porodilo in priklicalo. Celo uporniškega, izobčenskega duha tu ne gre razumeti kot tistega, ki krši pravilo, temveč prej kot tistega, ki poskuša doseči cilj na nenavaden način, kljub vsem oviram in težavam.
02 Linija ali vrsta lahko združuje različna gibanja – tako kot vrvica združuje bisere.
Povezovanje gibanj na podlagi njihove pripadnosti liniji je način združevanja gibanj, ki je drugačen od združevanja na podlagi njihove podobnosti, primerjave, kontrasta ali pripovednega zaporedja. Pravilo ni nikoli nasprotje od ‘ni pravila’, lahko pa je več drugih pravil, ki zaradi svoje samoumevnosti in običajnosti pogosto ostanejo nepriznana in nezaznana. Pravilo črte je prelom z drugimi pravili. In prav zaradi tega dejstva oziroma pogoja – da prelomi z običajnimi, nepriznanimi pravili – lahko pravilo črte proizvede nepričakovano.« Robert Pfaller
📌 Več: https://cukrarna.art/sl/program/dogodki/237/2025-09-19/20-00/mateja-bucar/
________________________________
𝗞𝗼𝗹𝗼𝗳𝗼𝗻
Ideja in sokoreografija: Mateja Bučar.
Izvajalke in izvajalci ter soustvarjalke in soustvarjalci giba in plesa: Andreja Rauch Podrzavnik, Nataša Živkovič, Kristina Aleksova, Katja Legin, Tina Valentan, Bojana Robinson, Nina Pertot Weis, Loup Abramovici, Beno Novak, Jana Menger, Jerneja Fekonja, Tini Rozman in Jernej Bizjak.
Glasba, zvok: Drago Ivanuša in J. S. Bach.
Besedilo: Robert Pfaller, Rok Vevar.
Kostumografija, luč: DUM.
Produkcija: DUM.
Koprodukcija: Cukrarna/MGML in CoFestival 2024.
Sofinanciranje projekta: Ministrstvo za kulturo RS in Mestna občina Ljubljana, Oddelek za kulturo.
by #vednoaktualno | Sep 17, 2025
EN_https://www.kinosiska.si/en/dogodek/unclassical-andreas-woyke-piano/
(Ne)Klasično: Andreas Woyke, klavir
Braiding Chopin – Expanded Piano
*Vstopnice že v prodaji prek spleta in prodajne mreže Eventim:
https://www.eventim.si/artist/cikel-neklasicno/
– Predprodaja/na dan: 20 EUR
– S popustom (DŠU): 15 EUR
*Ob nakupu vstopnice za en koncert cikla (Ne)klasično prejmete kodo za popust za nakup vstopnice za enega izmed preostalih treh koncertov; koda je natisnjena na vstopnici, zato z drugim nakupom počakajte, dokler prve ne prejmete.
Za nakup dodatne vstopnice s popustom, na spustnem seznamu promocij izberite naslov dogodka in vpišite številčno kodo, ki je izpisana na vstopnici, ki jo že imate.
_________________
Na drugem koncertu cikla bo nastopil nemški pianist Andreas Woyke, ki ga zaznamuje raziskovanje in nenehno iskanje novih in nekonvencionalnih glasbenih pristopov. Je solist, komorni glasbenik, skladatelj, improvizator in jazzovski glasbenik. Woyke presega slogovne meje. Na svojih solo zgoščenkah Braiding Bach in Braiding Chopin postavlja svoje jazzovsko in improvizacijsko navdahnjene skladbe v dialog z deli omenjenih skladateljev.
V Katedrali bodo tako v prvem delu koncerta prvič v zgodovini Kina Šiška zazvenela klavirska dela Frédérica Chopina. V Woykejevi interpretaciji bodo stopila v dialog z njegovimi improvizacijami in sodobnim zvočnim jezikom. V drugem delu koncerta (Expanded Piano) bo Woyke poslušalce s pomočjo prepariranega klavirja, zankanja in efektov popeljal v razširjeno zvočno krajino in jim predstavil klavir v novi luči.
V Woykejevih delih igra pomembno vlogo improvizacija. Kot improvizator sodeluje tudi s slikarji in spremlja neme filme. Njegov solo album Festas Suramericanas je prejel nagrado Supersonic in bil nominiran za nagrado International Classical Music Awards 2019. Woyke živi kot svobodni umetnik v avstrijskem Gradcu in poučuje klavir ter komorno glasbo na tamkajšnji Univerzi za glasbo.
_________________
Koncertni cikel (Ne)Klasično
8. 10. radio.string.quartet
21. 10. Andreas Woyke, klavir
9. 11. Mna3 Trio
16. 12. Nuška Drašček in Marko Hatlak
Šiška razširja meje klasičnega. V zvoku, prostoru in doživetju.
(Ne)Klasično. Nov format. Nova izkušnja.
Jeseni v Kinu Šiška odpiramo novo poglavje – koncertni cikel (Ne)Klasično, s katerim klasično glasbo umeščamo v okolje, kjer je doslej prevladovala elektrika: v Katedralo, osrednji oder Kina Šiška.
V štirih tematsko zasnovanih večerih bomo sodobni klasični glasbi ponudili prostor, ki presega običajne okvire tihih dvoran z žametnimi stoli. Programi bodo premišljeno dramaturško oblikovani, dopolnjeni s svetlobnimi elementi, vizualno atmosfero in performativnimi plastmi, ki nagovarjajo poslušalca celostno – ne le skozi uho, temveč tudi oko in občutek za prostor.
(Ne)Klasično je most med žanri, generacijami in prostori. Za klasično publiko bo presenetljiva lokacija, za obiskovalce Šiške neobičajen zvok, vsem pa bo skupna želja po presežku, sveži interpretaciji in poglobljeni izkušnji glasbe danes.
Umetniški vodja koncertnega cikla: Niko Houška
Organizacija: Im.puls art in Kino Šiška
Cikel (Ne)Klasično sofinancira Ministrstvo za kulturo
![Suzanne Ciani, OZemljen Sound Journey @ SONICA Series X Kino Šiška]()
by #vednoaktualno | Sep 17, 2025
EN_ https://www.kinosiska.si/en/dogodek/suzanne-ciani-ozemljen-sound-journey-sonica-series-x-kino-siska/
Koncert @ Kino Šiška
Vstopnice: https://www.eventim.si/artist/sonica-series-x-kino-siska-suzanne-ciani/sonica-seriesxkino-siska-suzanne-ciani-3966787/
– Predprodaja: 25 EUR
– Na dan: 30 EUR
– S popustom (d/š/u): 18,75 EUR
Ameriška pionirka elektronske glasbe premierno v Sloveniji!
SONICA in Kino Šiška predstavljata koncert Suzanne Ciani, ameriške ikone elektronske glasbe, skladateljice, oblikovalke zvoka in ene prvih predstavnic new age estetik, ki se je že v zgodnjih 70. letih uveljavila kot vizionarka sintetizatorske glasbe.
ZA FENE: Caterina Barbieri, Kraftwerk, Brian Eno, Kaitlyn Aurelia Smith, Laurie Spiegel
Suzanne Ciani: Paris 1971
Suzanne Ciani (ZDA)
Ob vizionarkah, kot so bile Delia Derbyshire, Daphne Oram, Wendy Carlos, Laurie Spiegel in Pauline Oliveros, je bila Cianni ena prvih ustvarjalk, ki so se poglobile v kompozicijo elektronske glasbe. Že v času študija kompozicije na kalifornijski univerzi Berkeley je posvojila analogni modularni sintetizator Buchla, ki je razvil Don Buchla.
Od prvenca Flowers of Evil (1969) je izdala več kot 20 samostojnih albumov in bila petkrat nominirana za nagrado grammy. Med njene pomembnejše izdaje sodijo plošče Seven Wave (1982), The Velocity of Love (1986) in povratniška LIVE Quadraphonic (2018), na kateri se je vrnila k sintetizatorju Buchla. Njeno delo je bilo predstavljeno tudi v filmih, računalniških igrah in neštetih oglasih.
Suzanne Ciani: Mojstrski tečaj modularne sinteze
Med drugim je posodila glas in sintetizirala zvoke za kultni Ballyjev fliper Xenon (1980) in ustvarila legendarni reklamni džingel »pop-and-pour« za Coca-Colo. Za ameriško popularno kulturo je bil posebej pomemben njen televizijski nastop v oddaji Davida Lettermana leta 1980 , ki je gledalce pustil osuple zaradi nenavadnih elektronskih zvokov. Njena življenjska pot, na kateri si je uveljavila kot ena najbolj zaželenih sodobnih skladateljic, je bila predstavljena v dokumentarnem filmu A Life in Waves (2017).
Skupaj z drugimi velikani sintetizatorjev, kot so Bob Moog, Don Buchla in Dave Smith, je bila uvrščena v Dvorano slavnih revije Keyboard Magazine. Je tudi prejemnica številnih nagrad, kot so Moog Innovation Award, Independent Icon Award in The Golden Ear Award.
Glasba za kultni filper
Ob ponovnem vzponu zanimanja za analogno sintezo zvoka v zadnjih letih in vse večjemu številu skupnosti, posvečenih ljubiteljem modularnih sintetizatorjev, je vpliv in doprinos Ciani neprecenljiv. Njene vplive lahko slišimo v glasbi sodobnih sintetizatorskih mojstric, kot sta Caterina Barbier in Kaitlyn Aurelia Smith, s katero sta skupaj tudi posneli ploščo Sunergy (2016). Za leto 2025 Ciani napoveduje nov skupen projekt z britanskim producentom Actressom, ki bo oktobra predstavljen na poljskem festivalu Unsound.
Ciani na obisku pri Lettermanu
OZemljen Sound Journey (SI)
OZemljen Sound Journey je nov ambientalni projekt Gregorja Zemljiča, pionirja slovenskega techna, producenta, glasbenika, didžeja, studijskega mojstra in mastering inženirja, ki ga poznamo kot polovico techno dvojca Random Logic (z Miho Klemenčičem sta izdajala tudi pod pvsevdonimi aa, Anorak, Jeremdam, Medvedek Robotek, Postor, Savinto in Tadpole).
Po debiju leta 1995 je dvojec z izdajami za založbe, kot so Kial, Matrix Music, Tehnika in Thee Blak Label, močno zaznamoval slovensko techno zgodovino, od klasičnega techna, minimala in acida ter kasneje do IDM-a, ambienta ter dub techna na debitanski plošči Numrebs, in doživel omembe vreden mednarodni uspeh. Sodelovala sta z interdisciplinarnim umetnikom Markom Peljhanom, pisala glasbo za alternativne gledališke produkcije, balet in eksperimentalne umetniške performanse ter filme, leta 2017 pa izdala težko pričakovani album Π (Pi).
Zemljič vodi studio Earresistible Mastering in velja za enega vodilnih strokovnjakov na področju miksanja in masteringa v lokalnem okolju ter širše, za kar je leta 2020 prejel eminentno mednarodno nagrado za dizajn Red Dot. Redno sodeluje z velikimi in manjšimi imeni iz sveta elektronske plesne glasbe (Laurent Garnier, Ricardo Villalobos, Umek, Carl Cox), svetovno priznanimi raperji (Abd al Malik), predstavniki glasb sveta (Jon Hassell, Tamikrest, Aziza Brahim, Samba Touré) kot tudi domačimi glasbeniki (Magnifico, Koala Voice, Širom itd.).
V zadnjih letih kot vodja ekipe Pure/Sonic/Bliss, ki se ukvarja z oblikovanjem zvoka, produkcijo, masteringom, miksanjem in lokacijskim snemanjem, skrbi za zvočni dizajn svetovno priznane znamke izpuhov Akrapović, njihov portfelj pa med drugimi vključuje tudi avtomobilske ase, kot so Lamborghini, Ferrari, Bentley, Mercedes AMG in Porsche, in moto znamke, kot so Kawasaki, Ducati, Suzuki in Honda.
Koprodukcija: MoTA, SONICA, Kino Šiška, FLUX
Mednarodni program FLUX – Ženska digitalna ustvarjalnost sofinancira Evropska unija.
https://fluxproject.eu
