by #vednoaktualno | Sep 17, 2025
_EN version below
SONICA delavnica s pionirko elektronske glasbe Suzanne Ciani
nedelja, 19. oktober 2025
12.00-16.00
Komuna, Kino Šiška
MoTA – Muzej tranzitorne umetnosti in Festival SONICA v sodelovanju s Kinom Šiška predstavljata glasbeno delavnico z ameriško pionirko elektronske glasbe Suzanne Ciani, ki bo v ponedeljek, 20. oktobra, nastopila v Kinu Šiška v sklopu cikla SONICA series.
Ciani, ki se prvič mudi v naši regiji v sklopu svoje evropske turneje, se bo na 3-urni delavnici, ki je posvečena nadebudnim elektronskim ustvarjalkam, poglobila v svoj kultni priročnik za Buchla sintetizator iz leta 1976, ki ponuja odgovore na nekatera ključna vprašanja analogne sinteze zvoka.
Udeleženke delavnice si bodo na osebni računalnik predhodno naložile patch za brezplačni odprtokodni program/modularni sintetizator za različne platforme VCV Rack. Delavnica je namenjena posameznicam s predhodnim znanjem o modularni sintezi. Uporabljena bo programska oprema VCV Rack. Delavnica bo potekala v angleščini.
Odlična priložnost za nadgradnjo vašega znanja o modularni sintezi z eno najbolj cenjenih in pomembnih ustvarjalk elektronske glasbe zadnjih 50 let!
Datum: nedelja, 19. oktober 2025
Ura: 12.00-16.00
Lokacija: Komuna, Kino Šiška, Ljubljana
Jezik: angleščina
Rok za prijavo: ponedeljek, 22. september 2025
Kotizacija: € 50,00 (vključuje delavnico in koncert)
Urnik delavnice:
12.00-13.30 delavnica
13.30-14.00 premor/kosilo
14.30-16.00 delavnica
Kriteriji za udeležbo na delavnici:
– udeleženka se identificira kot ženska, nebinarna ali transspolna oseba
– zaželeno je osnovno znanje modularne sinteze
Prijavi priložite življenjepis in kratko motivacijsko pismo. Na podlagi življenjepisa in motivacijskega pisma bo festivalska ekipa izbrala 15 udeleženk. Prijavite se lahko na naslovu [email protected].
Udeleženke bodo po elektronski pošti prejeli potrditev in informacije o postopku plačila. Plačilo bo mogoče z bančnim nakazilom in prek storitve Paypal.
Suzanne Ciani (ZDA)
Suzanne Ciani je ameriška ikona elektronske glasbe, skladateljica, oblikovalka zvoka in ena prvih predstavnic new age estetik, ki se je že v zgodnjih 70. letih uveljavila kot vizionarka sintetizatorske glasbe. Ob začetnicah, kot so bile Delia Derbyshire, Daphne Oram, Wendy Carlos, Laurie Spiegel in Pauline Oliveros, je bila ena prvih ustvarjalk, ki so se poglobile v kompozicijo elektronske glasbe. Že v času študija kompozicije na kalifornijski univerzi Berkeley je posvojila analogni modularni sintetizator Buchla, ki ga je razvil Don Buchla.
Od prvenca Flowers of Evil (1969) je izdala več kot 20 samostojnih albumov in bila petkrat nominirana za nagrado grammy. Med njene pomembnejše izdaje sodijo plošče Seven Wave (1982), The Velocity of Love (1986) in povratniška LIVE Quadraphonic (2018), na kateri se je vrnila k sintetizatorju Buchla. Njeno delo je bilo predstavljeno tudi v filmih (Sisters with Transistors, 2020), računalniških igrah in neštetih oglasih. Med drugim je posodila glas in sintetizirala zvoke za kultni Ballyjev fliper Xenon (1980) in ustvarila legendarni reklamni džingel »pop-and-pour« za Coca-Colo. Za ameriško popularno kulturo je bil posebej pomemben njen televizijski nastop v oddaji Davida Lettermana leta 1980 , ki je gledalce pustil osuple zaradi nenavadnih elektronskih zvokov. Njena življenjska pot, na kateri si je uveljavila kot ena najbolj zaželenih sodobnih skladateljic, je bila predstavljena v dokumentarnem filmu A Life in Waves (2017).
O SONICI
Mednarodni festival SONICA je posvečen sodobnim glasbenim trendom na področju avanturistične elektronske, eksperimentalne in sodobne komponirane glasbe, zvočne umetnosti in intermedijskih praks. Kot interdisciplinarna platforma z najdaljšo tovrstno tradicijo v Sloveniji od leta 2009 sodeluje z glasbeniki, skladatelji, didžeji, vizualnimi in intermedijskimi umetniki, VJ-ji, oblikovalci, kiparji, kustosti in teoretiki.
www.sonica.si
Koprodukcija: MoTA – Muzej tranzitornih umetnosti, Zavod Festival SONICA, CUK Kino Šiška.
Podpora: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo, FLUX.
Delavnica nastaja v partnerstvu z Music Slovenia in je del mednarodnega programa FLUX – Ženska digitalna ustvarjalnost, ki ga sofinancira Evropska unija.
https://fluxproject.eu
_EN
SONICA Workshop with electronic music pioneer Suzanne Ciani
Sunday, 19 October
12.00-16.00
Komuna, Kino Šiška
MoTA, SONICA Festival and Kino Šiška present a workshop with American electronic music pioneer Suzanne Ciani dedicated to aspiring female, female-identifying and non-binary electronic music artists. Suzanne Ciani is performing at Kino Šiška on 20 October 2025.
During the 3-hour workshop, Ciani will focus on her legendary Buchla cookbook from 1976, which continues to provide answers to some key questions of analog sound synthesis.
Participants will download a rack patch for the free and open-source cross-platform software modular synthesizer VCV Rack, which will be used during the workshop. The workshop will be held in English.
Sign up if you want to expand your knowledge of modular synthesis with one of the most respected and important electronic music artists!
Date: Sunday, 19 October 205
Time: 12.00-16.00
Address: Komuna, Kino Šiška, Ljubljana
Language: English
Application Deadline: 22. september 205
Participation fee: € 50,00 (includes workshop and concert ticket)
Schedule:
12.00-13.30 workshop
13.30-14.00 lunch break
14.30-16.00 workshop
Eligibility criteria:
– female, female-identifying or non-binary participants
– basic understanding of modular synthesis
In your application, you must include your CV and a motivational letter. Based on the CV and motivational letter, the festival team will pick 15 participants. You can apply at [email protected].
All participants will receive an email confirmation and information regarding the payment process. Payment will be possible via bank transfer and Paypal.
Suzanne Ciani (USA)
Suzanne Ciani is an electronic music icon, composer, sound designer and an ambassador of new age aesthetics, who established herself as a visionary of synthesiser music in the early 1970s. She is a five-time Grammy award-nominated composer, electronic music pioneer, and neo-classical recording artist who has released over 20 solo albums including “Seven Waves,” and “The Velocity of Love,” along with a landmark quad LP “LIVE Quadraphonic,” which restarted her Buchla modular performances. Her work has been featured in films (Sisters with Transistors, 2020), games, and countless commercials as well.
She was inducted into the first class of Keyboard Magazine’s Hall of Fame alongside other synth luminaries, including Bob Moog, Don Buchla and Dave Smith and received the Moog Innovation Award. Most recently, she is the recipient of the Independent Icon Award from A2IM, The Golden Ear Award, and the SEAMUS Award. Suzanne has provided the voice and sounds for Bally’s groundbreaking “Xenon” pinball machine, created Coca-Cola’s pop-and-pour sound, designed logos for Fortune 500 companies, and carved out a niche as one of the most creatively successful female composers in the world. A Life in Waves, a documentary about Ciani’s life and work, debuted at SXSW in 2017 and is available to watch on all digital platforms.
In the resurgence of interest in sound synthesisers and the growing international modular sound synthesiser community, Ciani’s impact is far-reaching. Her influences can be heard in the work of Catherine Barbieri and Kaitlyn Aurelia Smith, with whom she even made a record together. She will present a joint project with Actress at this year’s Unsound Festival.
SONICA Festival
SONICA is a Ljubljana-based music festival that champions diverse niche trajectories in contemporary music — experimental, electronic, modern classical, avantgarde and transgenre — and sound art. Established in 2009 by MoTA – Museum of Transitory Art, it is the Slovenian festival with the longest tradition in the fields of niche electronic music and transdisciplinary art practices, collaborating with musicians, composers, DJs, visual and intermedia artists, VJs, designers, sculptors, curators and theoreticians.
www.sonica.si
Co-produced by MoTA – Museum of Transitory Art, SONICA Festival Institute, CUK Kino Šiška, Music Slovenia. Supported by the Ministry of culture RS, Municipality of Ljubljana – Department of Culture and FLUX.
The workshop is taking place in partnership with Music Slovenia. The workshop is part of the international programme FLUX – Female digital creativity, co-funded by the European Union.
https://fluxproject.eu
by #vednoaktualno | Sep 17, 2025
EN_ https://www.kinosiska.si/en/dogodek/unclassical-radio-string-quartet/
(Ne)Klasično: radio.string.quartet
godalni kvartet 21. stoletja
B:A:C:H ● like waters
*Vstopnice že v prodaji prek spleta in prodajne mreže Eventim:
https://www.eventim.si/artist/cikel-neklasicno/
– Predprodaja/na dan: 20 EUR
– S popustom (DŠU): 15 EUR
*Ob nakupu vstopnice za en koncert cikla (Ne)klasično prejmete kodo za popust za nakup vstopnice za enega izmed preostalih treh koncertov; koda je natisnjena na vstopnici, zato z drugim nakupom počakajte, dokler prve ne prejmete.
Za nakup dodatne vstopnice s popustom, na spustnem seznamu promocij izberite naslov dogodka in vpišite številčno kodo, ki je izpisana na vstopnici, ki jo že imate.
_________________
radio.string.quartet
Bernie Mallinger – violina
Sophie Abraham – violončelo
Cynthia Liao – viola
Igmar Jenner – violina
Na prvem večeru bo nastopil radio.string.quartet – dinamičen kvartet z Dunaja, za katerega ne veljajo žanrske omejitve. V njem igrajo glasbeniki iz Nizozemske, Tajvana, Nemčije in Avstrije, ki že od leta 2004 s svojo virtuoznostjo in drznostjo prestopajo meje tradicionalnega godalnega kvarteta. Kritiki jih postavljajo ob bok pionirskim zasedbam, kot sta Kronos Quartet in Turtle Island Quartet.
V Šiški se bodo predstavili tudi z delom B:A:C:H ● like waters, ki ga je njihov violinist Bernie Mallinger napisal v tišini koronskega zaprtja leta 2020. Bachovo Sonato za solo violino v g-molu je z veliko občutka prenesel v 21. stoletje in jo obogatil s človeškim glasom ter elektroniko. Gre za delo, ki je del bendovega projekta “kvadrologija”, v katerem v glasbenem jeziku predstavljajo štiri elemente: zemljo, ogenj, zrak in vodo. Na temo vsakega elementa bodo pripravili po en projekt.
Leta 2020 je bil javnosti predstavljen prvi album kvadrologije Erd (Zemlja), pri katerem je kvartet sodeloval z avstrijskim pevcem in skladateljem Rolandom Neuwirthom, leta 2022 pa je kvartet izdal drugo zgoščenko kvadrologije na temo vode: B:A:C:H ● like waters, ki je nekakšno avdiovizualno potovanje in zahteva popolno predanost vseh štirih glasbenikov. Violončelistka Sophie Abraham se spominja trenutka, ko so prvič odigrali zaključni stavek (Presto): »Bilo je silovito. Bila sem izčrpana, a doživela sem razsvetljenje, nekakšno razodetje.«
Koncert bo za poslušalce pravo zvočno in vizualno razkošje – glasba v dialogu s svetlobo, prostorom in premišljeno dramaturgijo.
_________________
Koncertni cikel (Ne)Klasično
8. 10. radio.string.quartet
21. 10. Andreas Woyke, klavir
9. 11. Mna3 Trio
16. 12. Nuška Drašček in Marko Hatlak
Šiška razširja meje klasičnega. V zvoku, prostoru in doživetju.
(Ne)Klasično. Nov format. Nova izkušnja.
Jeseni v Kinu Šiška odpiramo novo poglavje – koncertni cikel (Ne)Klasično, s katerim klasično glasbo umeščamo v okolje, kjer je doslej prevladovala elektrika: v Katedralo, osrednji oder Kina Šiška.
V štirih tematsko zasnovanih večerih bomo sodobni klasični glasbi ponudili prostor, ki presega običajne okvire tihih dvoran z žametnimi stoli. Programi bodo premišljeno dramaturško oblikovani, dopolnjeni s svetlobnimi elementi, vizualno atmosfero in performativnimi plastmi, ki nagovarjajo poslušalca celostno – ne le skozi uho, temveč tudi oko in občutek za prostor.
(Ne)Klasično je most med žanri, generacijami in prostori. Za klasično publiko bo presenetljiva lokacija, za obiskovalce Šiške neobičajen zvok, vsem pa bo skupna želja po presežku, sveži interpretaciji in poglobljeni izkušnji glasbe danes.
Umetniški vodja koncertnega cikla: Niko Houška
Organizacija: Im.puls art in Kino Šiška
Cikel (Ne)Klasično sofinancira Ministrstvo za kulturo
![TUTUTU ORCHESTRA @ Kino Šiška]()
by #vednoaktualno | Sep 17, 2025
EN_ https://www.kinosiska.si/en/?post_type=events&p=56040%2F&preview=true
KONCERT (ob 20.00) IN DELAVNICA (ob 12.00) @ Kino Šiška
Vstopnice že v prodaji prek spleta in prodajne mreže Eventim: https://www.eventim.si/artist/tututu-orchestra/tututu-orchestra-3965384/
– Predprodaja/na dan: 15 EUR
– S popustom (D/Š/U): 10 EUR
𝑀𝑒𝑑𝑛𝑎𝑟𝑜𝑑𝑛𝑎 𝑔𝑙𝑎𝑠𝑏𝑒𝑛𝑎 𝑧𝑎𝑠𝑒𝑑𝑏𝑎 𝑇𝑢𝑡𝑢𝑡𝑢 𝑂𝑟𝑐ℎ𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑠𝑒 𝑝𝑜 𝑙𝑎𝑛𝑠𝑘𝑜𝑙𝑒𝑡𝑛𝑒𝑚 𝑛𝑎𝑠𝑡𝑜𝑝𝑢 𝑛𝑎 𝐽𝑎𝑧𝑧 𝐹𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎𝑙𝑢 𝐿𝑗𝑢𝑏𝑙𝑗𝑎𝑛𝑎 𝑣𝑟𝑎𝑐̌𝑎 𝑣 𝑆𝑙𝑜𝑣𝑒𝑛𝑖𝑗𝑜! 𝑉 𝐾𝑖𝑛𝑢 𝑆̌𝑖𝑠̌𝑘𝑎 𝑏𝑜𝑑𝑜 𝑝𝑟𝑖𝑝𝑟𝑎𝑣𝑖𝑙𝑖 𝑘𝑜𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡, 𝑝𝑟𝑖 𝑘𝑎𝑡𝑒𝑟𝑒𝑚 𝑠𝑒 𝑗𝑖𝑚 𝑏𝑜𝑑𝑜 𝑛𝑎 𝑜𝑑𝑟𝑢 𝑝𝑟𝑖𝑑𝑟𝑢𝑧̌𝑖𝑙𝑖 𝑡𝑢𝑑𝑖 𝑢𝑑𝑒𝑙𝑒𝑧̌𝑒𝑛𝑐𝑖 𝑔𝑙𝑎𝑠𝑏𝑒𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑎𝑣𝑛𝑖𝑐𝑒.
𝐓𝐮𝐭𝐮𝐭𝐮 𝐎𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 je dinamičen kolektiv glasbenikov, baziran na Nizozemskem, ki svoj navdih črpa iz slogov, kot so jazz, impresionizem in glasbene tradicije različnih kultur. Posebnost orkestra je uporaba kompozicijskih fragmentov kot gonilna sila za vodeno improvizacijo. Z željo po združevanju donečega orkestralnega zvoka s fluidnostjo manjšega komba tako v ospredje pride medigra orkestra in dirigentke, na trenutke polna teatralnega ekspresionizma.
Osrčje ansambla sestavljajo mednarodni glasbeniki, ki jih vezi prepletajo vse od skupnega študija glasbe, med drugim so nastopili na odrih kot sta b-flat v Berlinu in Grand Theatre v Groningenu. Tovarištvo članic in članov orkestra omogoča njihovemu glasbenemu izrazu sproščenost, ki nastopom daje pridih igrivosti in domačnosti.
Orkester pod taktirko dirigentke Mojce Zupančič izvaja široko paleto skladb, polnih magičnih melodij, udarnih ritmov in igrivo aranžiranih pasaž. Včasih pa orkester podivja, raztrga spone strukture in takrat lahko dirigentka zgolj krmari po teh zvočnih brzicah.
𝐓𝐨𝐤𝐫𝐚𝐭𝐧𝐢 𝐤𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭 𝐛𝐨 𝐩𝐨𝐬𝐞𝐛𝐞𝐧, 𝐬𝐚𝐣 𝐛𝐨𝐝𝐨 𝐧𝐚 𝐨𝐝𝐞𝐫 𝐬𝐭𝐨𝐩𝐢𝐥𝐢 𝐭𝐮𝐝𝐢 𝐮𝐝𝐞𝐥𝐞𝐳̌𝐞𝐧𝐜𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐚𝐯𝐧𝐢𝐜𝐞, 𝐤𝐢 𝐛𝐨 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐤𝐚𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐞𝐝 𝐤𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐨𝐦. Na delavnici se bodo seznanili z delovanjem orkestra preko dirigentskih gest, raziskovali tehnike grafičnega zapisa in spoznali osnove improvizacije.
Prijavni obrazec za delavnico je na voljo na: https://forms.gle/BEKxd9ETPcJw6jrSA
Na odru pa se jim bo pridružil tudi kolektiv gibalcev 𝐏𝐫𝐞-𝐠𝐢𝐛𝐧𝐢 𝐩𝐨𝐤𝐫𝐞𝐭 iz Združenja Cirkokrog, ki raziskuje načine gibanja v skupini, s poudarkom na skupinskih akrobacijah v gibanju v odnosu do glasbe.
𝐌𝐨𝐣𝐜𝐚 𝐙𝐮𝐩𝐚𝐧𝐜̌𝐢𝐜̌ (1995) je pianistka, skladateljica in intermedijska umetnica. Deluje v številnih zasedbah (tisa&mojca, VIRA, Karmakoma …), kjer kot svoj medij uporablja predvsem inštrumente s tipkami ter sintetizatorje. V lastni praksi raziskuje zvočne teksture, odnose med inštrumenti, improvizacijo in kompozicijo ter vodi in dirigira mednarodni kolektiv Tututu Orchestra. Navdušuje jo povezava med sliko in zvokom, katerih preplet raziskuje z razvojem generativnih avdio reaktivnih vizualij. V Ljubljani je na Fakulteti za elektrotehniko diplomirala iz študija multimedije, leta 2023 pa je zaključila tudi študij jazz klavirja v Groningenu na Nizozemskem.
Zasedba:
Jaap De Vries – trobenta, krilovka
Matjaž Kafol – pozavna
Eduardo Doreste – sopranski saksofon, bas klarinet
Gabija Bartulytė – altovski saksofon, klarinet
Yaşar Kan – tenorski saksofon, flavta
Anna Maria Schitsova – violina
Linda Lukas – violina
Emma Zarzuela – čelo
Lily Azur – harfa
Stanimir Lambov – električna kitara, efekti
Dean Montanaro – električni bas
Ruggero Di Luisi – bobni, tolkala
Filip Mozetič – tolkala
Mojca Zupančič – dirigiranje, kompozicija
+ gostja na vokalu Nina Virant
Gibalke in gibalci: Eva Zibler, Jure Vidmar, Mojca Sovdat, Aleš Rojc, Oton Korošec, Gala Jarc, Ema Herlec
Organizacija: Mojca Zupančič v sodelovanju s Kinom Šiška.
Projekt sofinancira Mestna občina Ljubljana.
![CLOCKWORK VOLTAGE @ Kino Šiška]()
by #vednoaktualno | Sep 17, 2025
EN_ https://www.kinosiska.si/en/dogodek/clockwork-voltage/
Koncert @ Komuna
Vstopnice že v prodaji prek spleta in prodajne mreže Eventim: https://www.eventim.si/artist/clockwork-voltage-roaming-festival-2025/
– Predprodaja: 12 EUR
– Na dan: 15 EUR
– S popustom (d/š/u): 9 EUR
Clockwork Voltage Roaming Festival 2025
Oktober bo v znamenju potujočega festivala modularne sinteze! Skupnost Clockwork Voltage v sodelovanju z italijansko kolektivno silo Bologna Modulare odpira prvi dan Clockwork Voltage Roaming Festivala 2025, ki bo cel mesec prepletal različne klube po Sloveniji z eksplozijo zvoka, improvizacije in eksperimenta.
Otvoritveni večer združuje štiri izjemne glasbene raziskovalce:
08080 (Jure Anžiček) – mojster modularne improvizacije, ki z distorziranim, ostrim in skoraj hrupnim zvočnim izrazom premika meje med technom in eksperimentalno elektroniko.
Material Object – enigmatični avdio umetnik, ki že več kot desetletje polni prizorišča odre od berlinskega kluba Berghain do japonskega festivala Labyrinth. Njegov zvok prepleta analogno toplino in futuristično zvočno raziskovanje.
Polyterative – član kolektiva Bologna Modulare, ki gradi industrijsko-technoidne pokrajine na meji med človeškim in strojnim, z neusmiljenimi ritmi in kinematično napetostjo.
Vinx Scorza – ustanovitelj Bologna Modulare, ki v svojih »raw techno« nastopih raziskuje dialog med improvizacijo in naključjem, kjer stroji dobijo lastno avtonomijo in poganjajo plesni ritual.
Pridružite se otvoritvi potujočega festivala, ki bo oktobra povezal domače in tuje skupnosti modularnih ustvarjalcev in v klubskih prostorih po Sloveniji odkrival nove zvočne horizonte.
O skupnosti Clockwork Voltage
Srečanja Clockwork Voltage povezujejo slovenske navdušence nad modularnimi sintetizatorji z lepim številom ustvarjalcev in ustvarjalk, aktivnih v različnih poljih umetnosti. Ime skupnosti je premetanka iz naslova filma režiserja Stanleyja Kubricka Peklenska pomaranča (Clockwork Orange). “Clock” oziroma “ura” je namreč eden od osnovnih elementov komponiranja z modularno sintezo, ki poganja spremembo izhodnih voltaž. Namen skupnosti je predvsem spodbujanje živega koncertiranja. Zapolnjuje vrzel živih nastopov, ki zahteva veliko izkušenj in znanja za uspešno živo izvedbo.
Širino skupnosti predstavlja tudi prva kompilacija Happy Little Voltages, ki je namenjena promociji domače produkcije in na kateri sodeluje 17 domačih glasbenic in glasbenikov. Izdaja ponuja poslušalski maraton in vpogled v aktualno produkcijo z modularnimi sintetizatorji in DIY analognimi glasbili, pri čemer izkazuje širok spekter izraza.
Spletna stran: https://clockworkvoltage.si/en/events/
FB: https://www.facebook.com/profile.php?id=61565911355552
Instagram: https://www.instagram.com/clockwork_voltage/
O skupnosti Bologna modulare
Bologna Modulare – ali BoMo za prijatelje – je središče za navdušence nad modularnimi sintetizatorji po severni Italiji. Ustanovljeno je bilo v začetku leta 2021, v času, ko je postala krepitev povezav z »zunanjim svetom« nujna – povezava, ki se je od takrat naprej potrjevala skozi dogodke, ki raziskujejo širok spekter žanrov, formatov in teritorijev.
Kolektiv zaznamuje raznolik zvočni spekter, ki vključuje ambient, glitch, noise, drone, techno, industrial, downtempo, eksperimentalno glasbo, zvočne krajine in celo popolno improvizacijo – vse to združuje rdeča nit modularnih elektronskih instrumentov. Kolektiv je sestavil živahno skupnost umetnikov, pa tudi drugih kolektivov in organizacij iz Italije in tujine, ki so skupaj nastopali, sodelovali ali delili izkušnje.
Kljub svojemu razmeroma kratkemu obstoju je Bologna Modulare že prispeval k oz. organiziral skoraj 20 dogodkov.
Spletna stran: https://bolognamodulare.wordpress.com
Instagram: https://www.instagram.com/bolognamodulare
Organizacija: Kino Šiška
![Re_humanizacija XI. @ Kino Šiška]()
by #vednoaktualno | Sep 17, 2025
Kino Šiška, dvorana Komuna
Vstopnice:
https://www.eventim.si/artist/re-humanizacija-xi/re-humanizacija-xi-3958836/
– Vstopnice: 5 EUR
– S popustom (d/š/u): 3 EUR
Re_humanizacija je koncertni cikel, ki predstavlja nova glasbena, večmedijska, glasbeno-scenska dela mladih slovenskih ustvarjalcev. Cikel temelji na specifični produkcijski praksi, kjer rezidenčni ansambel izvede dela neuveljavljenih mlajših avtorjev, pri čemer se končna umetniška forma (so)oblikuje skozi proces skupnega dela. Namen cikla je spodbujanje naprednih, na glasbenih in zvočnih temeljih vzpostavljenih »medijev«, ki imajo kot taki specifično umetniške, teoretične in tudi širše družbene potenciale.
—
Program
1. del:
Ustvarjalec v rezidenci:
Lorenzo Dari
Lorenzo Dari – mountains have no meaning
Kljub temu, da se zelo trudimo postaviti svet na trdne temelje neke pripovedi, se naravni pojavi temu izogibajo. Velikost gora nam daje občutek ravnodušja; preveč so velike, da bi kar tako “spadale” v tesne škatle, ki dajejo našemu življenju smisel. Gore enostavno so. Gore nam pričajo o tem, kako smisel ni nekaj, kar obstaja nekje, tam zunaj v svetu, ampak je nekaj, kar skozi jezik (fr. langage, it. linguaggio) ustvarjamo mi. Tudi naša podzavest, skratka, mi sami, nimamo pomena.
Kompozicija je v obliki gore: najprej se izvajalci vzpenjajo po njenem boku, nato pa se spustijo, dokler ne dosežejo globin, ki jih njihovi inštrumenti običajno ne omogočajo. Delo je tudi poklon podcenjenima glasbenima ustvarjalcema Horatiu Radulescu in Ani-Marii Avram.
[Lorenzo Dari]
–
2. del
Ustvarjalca v rezidenci:
Domen Kužnar, Anja Kralj
Domen Kužnar – Tetralogy of Facts
Podporna združitev prizadevanj, nadzora in izginotja udobja jasno označuje resnični izid inteligentnega obvladovanja snovi in njeno spretno ohranjanje v kozmičnem sijaju ustvarjalne ravni. Takšen obstoj označuje resnico kot snov, ki je dovolj močna, da ustvari realnost, ki temelji na podpornih stebrih dejstev. Sproščena energija ustvarjene realnosti daje vpogled v obstoj višjih ravni zavedanja, na katerih je prostor (realnost) mogoče opazovati in se po njem (njej) sprehoditi.
[Domen Kužnar]
–
Anja Kralj – Esteza III
(tretja) uresničitev
[Anja Kralj]
—
Lorenzo Dari (2000) je sodobni tolkalist in skladatelj. Magistrski študij tolkal je zaključil na Konservatoriju G.B. Martini v Bologni leta 2024 v razredu Nunzia Dicorata. Trenutno končuje magistrski študij kompozicije na Konservatoriju F. Venezze v Rovigu s Paolom Arallo. Dodatno je eno leto študiral kompozicijo in orkestracijo s Fabianom Lévyjem na Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Trenutno je ustvarjalec v rezidenci v programu .codex Inštituta .abeceda. Njegovo glasbo izvajajo ansambli in solisti na mednarodni ravni, med katerimi so MDR-Sinfonieorchester, PULSO Ensemble, Kvartet Prometeo, Anna D’Errico, Francesco Dillon in Manuel Zurria. Novembra 2025 bodo FontanaMIX Ensemble, Istantanea Ensemble in Icarus Ensemble izvajali nova dela za komorni ansambel v Bologni, Ferrari in Reggio Emilii. Njegovo skladbo Quasi un notturno za simfonični orkester je predvajal radio MDR Klassik. Decembra 2024 je izšel pri založbi Dash_music njegov album KLANG-ORE z novimi skladbami za vibrafon, ki so jih mladi skladatelji napisali zanj. Album je na razpolago na vseh pretočnih platformah. Udeležil se je prestižnih festivalov in mojstrskih tečajev, kot so Accademia Chigiana (2023), Mixtur (2025), tečaj “De Musica” Nuove Consonanze (2023), tečaj “Sound of Wander” mdi ansembla (2023), KlexosLab (2025) in tečaj Casa della Musica San Michele ansambla Collettivo_21 (2024, 2025). Ob teh prilikah je sodeloval z znanimi skladatelji, kot so Salvatore Sciarrino, Ondřej Adámek, Lisa Streich, Francesco Filidei, Mauro Lanza, Franck Bedrossian in Jessie Marino. Leta 2022 je zmagal natečaj “Ragazzi e ragazze. Salvemini 1990” s skladbo HAMMER – Fragment. Leta 2024 je bil finalist na natečaju Flute New Music Consortium Composition Competition v kategoriji “Flute and Electronics” s skladbo La biblioteca di Babele II.
Domen Kužnar (1998) je slovenski violist in skladatelj. Trenutno opravlja študij viole na Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani pri prof. Maji Rome. V sklopu izmenjave Erasmus+ je študiral na Islandski univerzi za umetnost pri profesorjih Þórunni Ósk Marínósdóttir in Svavi Bernharðsdóttir. Je član kvarteta Transposition String Quartet+ in ansambla .abeceda [ansambel za novo glasbo]. Med drugimi so njegovi mentorji Nabuko Imao, Emile Cantor, Peter Barszony, Garth Knox, Atar Arad, Vincent Royer, Helfried Fister in Dré A. Hočevar.
Violinistka Anja Kralj (2000) trenutno opravlja magistrski študij na Univerzi za umetnost Folkwang v Essnu in Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani. Leta 2023 je postala članica Mladinskega Orkestra Evropske Unije (European Union Youth Orchestra), od istega leta sodeluje tudi z Inštitutom .abeceda kot članica ansambla .abeceda [ansambel za novo glasbo], kot kuratorka koncertnega cikla Studio 8.1(2024, 2025) ter kot ustvarjalka v rezidenci programa Mladi raziskovalci (2025). V zadnjih letih jo je vse pogostejši in intenzivnejši stik s sodobno glasbo navdihnil tudi za ustvarjanje lastnih kompozicij.
Urban Megušar (1997, Ljubljana) je violončelist in skladatelj. Kot violončelist se posveča komorni glasbi in izvajanju nove glasbe. Nastopal je na prizoriščih in festivalih, kot so Berlinska filharmonija, Konzerthaus Berlin, Wien Modern, Klang Festival, Glasbeni bienale Zagreb, Festival Ljubljana, Forum nove glasbe in Festival sodobne glasbe .abeceda. Kot član Tria Tempestoso je prejemnik nagrade Boris Pergamenschikow za sodobno glasbo 2019 in prejemnik nagrade Dwight & Ursula Mamlok leta 2022. Urban redno sodeluje z živečimi skladatelji in se osredotoča na izvajanje novih skladb za solo violončelo. Po zaključenem diplomskem študiju na Univerzi za glasbo v Gradcu in magistrskem študiju na Norveški akademiji za glasbo Urban nadaljuje s študijem komorne glasbe na visoki šoli za glasbo Hanns Eisler v Berlinu. Njegovi mentorji so Dré A. Hočevar, Julian Arp, Tanja Orning, Martin Spangenberg in Karmen Pečar Koritnik.
—
Nastopajoči:
.abeceda [godalni kvartet]
Anja Kralj, violina
Izabela Hace, violina
Domen Kužnar, viola
Urban Megušar, violončelo
—
Re_humanizacija je program Inštituta .abeceda, ki se izvaja v sodelovanju s Kinom Šiška. Izvedbo podpirata Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Mestna občina Ljubljana.
