Tjaša Bucik, Katja Bucik: V hiši 3in3 se godi sto stvari

by #vednoaktualno | Mar 4, 2026

Tjaša Bucik, Katja Bucik: 𝗩 𝗵𝗶𝘀̌𝗶 𝟯𝗶𝗻𝟯 𝘀𝗲 𝗴𝗼𝗱𝗶 𝘀𝘁𝗼 𝘀𝘁𝘃𝗮𝗿𝗶
PET, 6. marca, ob 19. uri
Linhartova dvorana, 14, 12* EUR

𝗡𝗲𝗸𝗲𝗴𝗮 𝗹𝗲𝗽𝗲𝗴𝗮 𝗱𝗻𝗲 𝗷𝗲 𝘀 𝗦𝘁𝗮𝗿𝗲𝗴𝗮 𝗴𝗿𝗮𝗱𝘂 𝗽𝗼𝗹𝗲𝘁𝗲𝗹 𝗽𝗶𝘀𝗮𝗻 𝗽𝗮𝗽𝗶𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶 𝘇𝗺𝗮𝗷. 𝗨𝗷𝗲𝗹 𝘀𝗲 𝗷𝗲 𝘃𝗿𝗵 𝘀𝘁𝗿𝗲𝗵𝗲 𝘃𝗲𝗹𝗶𝗸𝗲 𝗵𝗶𝘀̌𝗲, 𝗸𝗶 𝗷𝗲 𝘃 𝘇𝗮𝘃𝗲𝘁𝗷𝘂 𝗵𝗿𝗶𝗯𝗮 𝗼𝗱𝗽𝗶𝗿𝗮𝗹𝗮 𝘀𝘃𝗼𝗷𝗮 𝘃𝗿𝗮𝘁𝗮 𝗽𝗿𝗼𝘁𝗶 𝗿𝗲𝗸𝗶 𝗶𝗻 𝗽𝗮𝗿𝗸𝘂. 𝗧𝗮 𝗵𝗶𝘀̌𝗮 – 𝗛𝗶𝘀̌𝗮 𝟯𝗶𝗻𝟯 – 𝘇̌𝗶𝘃𝗶. 𝗩 𝗻𝗷𝗲𝗷 𝘀𝗲 𝗽𝗿𝗲𝗽𝗹𝗲𝘁𝗮𝗷𝗼 𝗻𝗮𝘀̌𝗮 𝘇̌𝗶𝘃𝗹𝗷𝗲𝗻𝗷𝗮. 𝗢𝘁𝗿𝗼𝗸𝗼𝗺, 𝗸𝗶 𝘃𝘀𝘁𝗼𝗽𝗮𝗷𝗼 𝘃 𝘁𝗼 𝗵𝗶𝘀̌𝗼, 𝘀𝗲 𝗼𝗱𝗽𝗶𝗿𝗮𝗷𝗼 𝗻𝗼𝘃𝗲 𝗽𝗼𝘁𝗶, 𝗻𝗼𝘃𝗲 𝗶𝘇𝗸𝘂𝘀̌𝗻𝗷𝗲 𝗶𝗻 𝗻𝗼𝘃𝗲 𝗺𝗼𝘇̌𝗻𝗼𝘀𝘁𝗶 𝘃 𝗶𝘀𝗸𝗮𝗻𝗷𝘂 𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝗴𝗮 𝗻𝗮𝗷𝗯𝗼𝗹𝗷𝘀̌𝗲𝗴𝗮, 𝗸𝗮𝗿 𝗷𝗲 𝘃 𝗻𝗷𝗶𝗵 𝘀𝗮𝗺𝗶𝗵.

Raznovrsten vključujoč plesni projekt V hiši 3in3 se godi sto stvari združuje otroke in mladostnike s posebnimi potrebami, mlade plesalce in profesionalne plesalce ter druge umetnike z obeh strani slovenske in italijanske meje v skupno plesno raziskovanje, preizkušanje in oblikovanje gibalnega dialoga, ki bogati vsakega posameznika posebej in celoten plesni ansambel. Vsak otrok iz plesne skupine Vrtiljak ima svojstven gibalni besednjak, ki ga na eni strani zaznamuje gibalna oviranost, na drugi pa želja in potreba po gibalnem izražanju. Interakcija med njimi odpira nov svet sporazumevanja.

V plesni predstavi V hiši 3in3 se godi sto stvari se dopolnjujeta resnični in domišljijski svet. Na odru oživijo drobci iz vsakdanjega življenja otrok, njihovega odraščanja, učenja, spoprijemanja s težavami, prijateljstva in veselja. V domišljijskem svetu se vse dogaja kot v sanjah – bogatejše, barvitejše, vendar nič manj resnično. Pisan papirnati zmaj s svojo igrivostjo in čarobnostjo presega meje stvarnega ter se z lahkoto giblje tako v domišljijskem kot realnem svetu in ju povezuje. Sprejemanje, podpora, srčnost in pogum, ki jih tkemo v vsakdan, se na odru zrcalijo v usklajenem gibanju. Ples postane igra pogleda, giba, dotika in ritma, ki plesalcem omogoča ustvarjanje enotnosti, kljub različnosti gibalnega izraza posameznikov.

Skupaj soustvarjamo umetnost, v kateri štejeta posameznik in odnos. Umetnost, ki se rodi iz spoštovanja, sprejemanja in skupnega dialoga.

Avtorstvo in idejna zasnova: Tjaša Bucik, Katja Bucik
Koreografija: Tjaša Bucik, Katja Bucik
Dramaturško svetovanje: Andreja Č. Gantar
Izbor glasbe: Tjaša Bucik, Katja Bucik
Oblikovanje animacije: Matjaž Nabergoj, Ines Bunič Mohorič, Tamara Srebot, Ajda Varl
Svetovanje pri animaciji: Alja Berlot
Likovni izdelki: Filip Batistič Križnič, Andrej Koren, Gregor Pertot
Oblikovanje svetlobe: Matjaž Bajc
Kostumografija: Andreja Trošt, Tamara Srebot
Fotografija: Urška Boljkovac, Eva Gorjan
Tehnična podpora: SNG Nova Gorica

Plešejo:
Tjaša Bucik, Siniša Bukinac, Vito Colangelo, Patricija Crnkovič, Simona Puglisi
Plesna skupina Vrtiljak CIRIUS Vipava: Ela Balek, Kristina Berce, Lan Colja, Kristjan Čančar, Janko Černigoj, Gema Čuk, Matjaž Linasi, Nejc Ljubič, Kim Ludvik, Markus Golob, Tamara Kavčič, Rene Kerševan, Uroš Kodele, Andrej Koren, Matej Kravos, Matic Kravos, Žiga Krebelj, Jasmina Kudelić, Nina Mahkovič, Ruben Odar, Mai Peršolja, Jasmina Podlogar, Robin Teo Poženel, Jan Prevec, Max Samec, Luka Scozzai, Kaja Šajn, Juljan Benedikt Štemberger, Katarina Štemberger, Marko Trepić, Andrea Živković; soplesalci: Diana Batista, Katja Bucik, Mateja Ferjančič, Borut Furlan, Barbara Hrovatin, Klavdija Krušec, Jan Štrukelj; tolkalist: Dejan Štemberger
Plesna šola GoKaos: Nina Bensa, Sara Cristofaro, Alice Maraz, Stella Medeot, Felicia Proietti

Produkcija: CIRIUS Vipava
Zahvala: SENG d.o.o., SNG Nova Gorica, EKSTEL d.o.o., Spintec d.o.o., Aluk d.o.o., Plesna šola GoKaos, Občina Vipava, Mestna občina Nova Gorica

Spletna medijska pokroviteljica: Parada plesa

Ivan Cankar: NA KLANCU

by #vednoaktualno | Mar 4, 2026

Ivan Cankar:
𝗡𝗔 𝗞𝗟𝗔𝗡𝗖𝗨

𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐚: SRE, 28. januarja, ob 19. uri
𝐏𝐨𝐧𝐨𝐯𝐢𝐭𝐯𝐞: ČET, 29. januarja, ob 19. uri; SOB, 21., in NED, 22. februarja, SOB, 28. februarja in NED, 1. marca, PET, 6. in ČET, 19. marca, ob 18. uri;
Štihova dvorana, 20, 16* EUR

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Režija: 𝗝𝗲𝗿𝗻𝗲𝗷 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶
Avtor glasbe in asistent režiserja: 𝗭̌𝗶𝗴𝗮 𝗛𝗿𝗲𝗻
Igrata: 𝗧𝗮𝗺𝗮𝗿𝗮 𝗔𝘃𝗴𝘂𝘀̌𝘁𝗶𝗻 in 𝗚𝗿𝗲𝗴𝗼𝗿 𝗭𝗼𝗿𝗰
Vokal: 𝗣𝗶𝗽𝗮 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶 in 𝗠𝗮𝗿𝗹𝗼 𝗖̌𝗿𝗻𝗮𝗰
Scenografija: 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗸𝗼 𝗛𝗼𝗷𝗻𝗶𝗸
Kostumografija: 𝗕𝗲𝗹𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗥𝗮𝗱𝘂𝗹𝗼𝘃𝗶𝗰́
​​​​​​​Oblikovanje luči: 𝗝𝗲𝗿𝗻𝗲𝗷 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶, 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗸𝗼 𝗛𝗼𝗷𝗻𝗶𝗸

Produkcija: 𝗖𝗮𝗻𝗸𝗮𝗿𝗷𝗲𝘃 𝗱𝗼𝗺

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Maturitetno branje 2026

Roman 𝑵𝒂 𝒌𝒍𝒂𝒏𝒄𝒖 Ivana Cankarja ima izrazite literarne lastnosti, ki ga uvrščajo med temeljna dela slovenske moderne in socialno-psihološkega realizma. Njegova osrednja vrednost je v izjemno poglobljeni psihološki karakterizaciji likov, predvsem matere in hčere Francke, ki nista zgolj nosilki socialnega položaja, temveč notranje razklani, čustveno zapleteni osebnosti. Cankar z drobnimi, pogosto simbolno obarvanimi detajli razkriva notranje stiske, občutke krivde, ponižanja in hrepenenja, kar daje romanu velik čustveni in etični pomen.

Pomembna literarna odlika romana je tudi socialna kritičnost, ki pa ni plakatna ali moralistično neposredna, temveč subtilno vtkana v usode posameznikov. Revščina, razredna neenakost in brezizhodnost malega človeka so prikazane kot sistemski problem, ki razčloveča tako zatirane kot tudi tiste na oblasti. Klanec kot osrednji motiv deluje simbolno: predstavlja naporno, skoraj nemogočo pot navzgor, torej socialni vzpon, ki ostaja večinoma neuresničljiv, obenem pa tudi eksistencialno breme življenja. Posebna vrednost romana je Cankarjev slog, ki združuje realistično pripovednost z izrazito liričnostjo. Jezik je zgoščen, ritmičen, pogosto metaforičen, kar presega zgolj opisovanje zunanje stvarnosti in ustvarja močno razpoloženjsko atmosfero.

Pripovedni tempo je umirjen, premišljen, kar omogoča poglobljeno doživljanje notranjega sveta likov in poudarja občutek neizogibne usode. Roman odlikuje tudi etična in humanistična razsežnost. Cankar ne obsoja svojih likov, temveč jih razume in sočutno spremlja, pri čemer posebej izpostavlja materinsko žrtev kot eno temeljnih moralnih vrednot. Na klancu tako ni le socialni roman, temveč tudi globoko pretresljivo literarno delo o dostojanstvu, trpljenju in neuresničenem življenju, ki svojo aktualnost ohranja tudi v sodobnem branju.

*
»𝑁𝑖𝑘𝑜𝑙𝑖 𝑗𝑖ℎ 𝑛𝑒 𝑑𝑜𝑖𝑑𝑒𝑚!«, 𝑠𝑖 𝑗𝑒
𝑚𝑖𝑠𝑙𝑖𝑙𝑎 (𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎) 𝑖𝑛 𝑧𝑎𝑧𝑑𝑒𝑙𝑜
𝑠𝑒 𝑗𝑖 𝑗𝑒, 𝑑𝑎 𝑏𝑖 𝑗𝑖ℎ 𝑛𝑒 𝑑𝑜𝑠̌𝑙𝑎 𝑛𝑖𝑘𝑜𝑙𝑖,
𝑐̌𝑒 𝑏𝑖 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎 𝑧 𝑛𝑗𝑖𝑚𝑖 𝑑𝑜 𝑘𝑜𝑛𝑐𝑎
𝑠𝑣𝑒𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝑑𝑜 𝑘𝑜𝑛𝑐𝑎 𝑧̌𝑖𝑣𝑙𝑗𝑒𝑛𝑗𝑎.

𝐿𝑒𝑧̌𝑎𝑙𝑎 𝑗𝑒 𝑛𝑎 𝑘𝑜𝑙𝑒𝑛𝑖ℎ 𝑖𝑛 𝑛𝑎
𝑜𝑏𝑟𝑎𝑧𝑢, 𝑘𝑎𝑘𝑜𝑟 𝑑𝑎 𝑏𝑖 𝑚𝑜𝑙𝑖𝑙𝑎;
𝑘𝑟𝑢ℎ 𝑗𝑒 𝑙𝑒𝑧̌𝑎𝑙 𝑛𝑎 𝑝𝑒𝑠𝑘𝑢, 𝑚𝑜𝑙𝑖𝑡𝑣𝑒𝑛𝑖𝑘
𝑗𝑒 𝑑𝑟𝑧̌𝑎𝑙𝑎 𝑣 𝑖𝑧𝑡𝑒𝑔𝑛𝑗𝑒𝑛𝑖 𝑟𝑜𝑘𝑖.

𝐴 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑝𝑎𝑑𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑃𝑜𝑟𝑖𝑣𝑎𝑙𝑖 𝑠𝑜 𝑗𝑜, 𝑝𝑒ℎ𝑎𝑙𝑖, 𝑠𝑒 𝑗𝑖 𝑠𝑚𝑒𝑗𝑎𝑙𝑖.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝑝𝑎𝑑𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑃𝑎ℎ𝑛𝑖𝑙 𝑗𝑜 𝑗𝑒 𝑙𝑗𝑢𝑏𝑙𝑗𝑒𝑛𝑖 𝑚𝑜𝑠̌𝑘𝑖.
𝐼𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑃𝑒ℎ𝑎𝑙𝑎 𝑗𝑜 𝑗𝑒 𝑚𝑎𝑡𝑖, 𝑠𝑚𝑒𝑗𝑎𝑙𝑎 𝑠𝑒 𝑠𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎.
𝐼𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑂𝑐̌𝑒 𝑛𝑗𝑒𝑛𝑖ℎ 𝑜𝑡𝑟𝑜𝑘 𝑗𝑒 𝑧𝑏𝑒𝑧̌𝑎𝑙, 𝑧𝑎 𝑧𝑚𝑒𝑟𝑎𝑗.
𝐼𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑆̌𝑖𝑣𝑎𝑙𝑎 𝑗𝑒, 𝑛𝑎 𝑝𝑜𝑙𝑗𝑖ℎ 𝑑𝑒𝑙𝑎𝑙𝑎.
𝑃𝑜 ℎ𝑖𝑠̌𝑎ℎ 𝑏𝑒𝑟𝑎𝑐̌𝑖𝑙𝑎.
𝑍 𝑏𝑜𝑙𝑛𝑖𝑚𝑖 𝑜𝑐̌𝑚𝑖 𝑠̌𝑖𝑣𝑎𝑙𝑎.
𝑍 𝑟𝑎𝑠𝑘𝑎𝑣𝑖𝑚𝑖 𝑟𝑜𝑘𝑎𝑚𝑖 𝑘𝑜𝑝𝑎𝑙𝑎.
𝐾𝑟𝑢ℎ 𝑖𝑧 𝑝𝑟𝑎ℎ𝑢 𝑧𝑎𝑚𝑒𝑠𝑖𝑙𝑎.
𝑁𝑎 𝑘𝑙𝑎𝑛𝑐𝑢 𝑠𝑖𝑟𝑜𝑚𝑎𝑘𝑜𝑣.
𝐴 𝑏𝑖𝑙𝑜 𝑗𝑒 𝑢𝑝𝑎𝑛𝑗𝑒.
𝐵𝑖𝑙𝑎 𝑠𝑣𝑒𝑡𝑙𝑜𝑏𝑎, 𝑖𝑛 𝑙𝑗𝑢𝑏𝑒𝑧𝑒𝑛.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎 𝑧𝑎 𝑣𝑜𝑧𝑜𝑚.
𝑇𝑒𝑘𝑙𝑎 𝑖𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑝𝑎𝑑𝑎𝑙𝑎, 𝑜𝑘𝑟𝑣𝑎𝑣𝑙𝑗𝑒𝑛𝑖ℎ 𝑘𝑜𝑙𝑒𝑛.
𝑉𝑠𝑎 𝑣 𝑝𝑟𝑎ℎ𝑢.
𝐼𝑛 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎 𝑖𝑛 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑗𝑎𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑙𝑒𝑡𝑎. 𝑇𝑟𝑖𝑗𝑒 𝑜𝑡𝑟𝑜𝑐𝑖.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝑃𝑎𝑑𝑎𝑙𝑎, 𝑜𝑘𝑟𝑣𝑎𝑣𝑙𝑗𝑒𝑛𝑖ℎ 𝑘𝑜𝑙𝑒𝑛.
𝐼𝑛 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎 𝑖𝑛 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑗𝑎𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑛𝑖 𝑏𝑖𝑙𝑜 𝑣𝑒𝑐̌ 𝑢𝑝𝑎𝑛𝑗𝑎.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝑢𝑝𝑎𝑛𝑗𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑡𝑎𝑙𝑜 𝑠𝑎𝑛𝑗𝑎𝑟𝑗𝑒𝑛𝑗𝑒.
𝑂 𝑠𝑣𝑒𝑡𝑙𝑜𝑏𝑖, 𝑖𝑛 𝑙𝑗𝑢𝑏𝑒𝑧𝑛𝑖.
𝑂 𝑚𝑎𝑠𝑙𝑒𝑛𝑒𝑚 𝑘𝑟𝑢ℎ𝑢. 𝐼𝑛 𝑑𝑟𝑣𝑒ℎ.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝑠𝑎𝑛𝑗𝑎𝑟𝑗𝑒𝑛𝑗𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑡𝑎𝑙𝑜 𝑠𝑝𝑜𝑚𝑖𝑛𝑗𝑎𝑛𝑗𝑒.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎, 𝑝𝑎𝑑𝑎𝑙𝑎, 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑗𝑎𝑙𝑎.
𝑂𝑡𝑟𝑜𝑐𝑖 𝑠𝑜 𝑜𝑑𝑠̌𝑙𝑖.
𝑂𝑡𝑟𝑜𝑘 𝑗𝑒 𝑢𝑚𝑟𝑙.
𝐼𝑧 𝑝𝑟𝑎ℎ𝑢 𝑣 𝑡𝑒𝑘, 𝑠𝑝𝑒𝑡.
𝐼𝑛 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑖𝑛 𝑠𝑝𝑒𝑡.
𝑉𝑠𝑎𝑘 𝑠𝑖 𝑗𝑒 𝑜𝑑𝑡𝑟𝑔𝑎𝑙 𝑘𝑜𝑠̌𝑐̌𝑒𝑘 𝑛𝑗𝑒𝑛𝑒𝑔𝑎 𝑠𝑟𝑐𝑎.
𝐼𝑛 𝑚𝑖 𝑔𝑙𝑒𝑑𝑎𝑚𝑜 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑜 𝑠 𝑘𝑙𝑎𝑛𝑐𝑎 𝑠𝑖𝑟𝑜𝑚𝑎𝑘𝑜𝑣,
𝑘𝑖 𝑡𝑒𝑐̌𝑒, 𝑘𝑖 𝑝𝑎𝑑𝑎, 𝑘𝑖 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑗𝑎.

𝐼𝑛 𝑛𝑎 𝑑𝑒𝑏𝑒𝑙𝑜 𝑚𝑎𝑧̌𝑒𝑚𝑜 𝑠𝑣𝑜𝑗 𝑚𝑎𝑠𝑙𝑒𝑛𝑖 𝑘𝑟𝑢ℎ.
– Jernej Lorenci

*
𝐉𝐞𝐫𝐧𝐞𝐣 𝐋𝐨𝐫𝐞𝐧𝐜𝐢 je eden najvidnejših in najvplivnejših slovenskih gledaliških režiserjev sodobnega časa. V slovenskem in širšem regionalnem prostoru se je uveljavil z izrazito avtorskim, poglobljenim in fizično intenzivnim režijskim slogom. Njegove predstave zaznamujejo temeljito delo z igralcem, močan poudarek na besedi, ritmu in kolektivni igri ter pogosto prepletanje klasičnih dramskih besedil s sodobnimi uprizoritvenimi postopki. Lorenci se pogosto loteva kanonskih del (antičnih tragedij, Shakespeara, velikih romanesknih in dramskih besedil), ki jih ne interpretira ilustrativno, temveč jih aktualizira skozi eksistencialna, etična in družbena vprašanja sodobnega človeka. Režiral je v vseh večjih slovenskih gledališčih in tudi v tujini. Med njegovimi najbolj prepoznavnimi projekti so monumentalne, ansambelsko zasnovane predstave, ki pogosto trajajo več ur in delujejo kot celostne gledališke izkušnje.

Za svoje delo je prejel številna strokovna priznanja in nagrade, med njimi več Borštnikovih nagrad, kar potrjuje njegov status osrednje osebnosti slovenskega gledališča. Jernej Lorenci velja za režiserja, ki dosledno presega konvencionalne uprizoritvene okvire ter vztrajno odpira prostor za refleksijo, čustveno izpostavljenost in miselno zahtevno gledališče.

*
𝐆𝐫𝐞𝐠𝐨𝐫 𝐙𝐨𝐫𝐜 je slovenski gledališki in filmski igralec ter performer. Pomemben del njegovega opusa je povezan s kolektivom Via Negativa, znotraj katerega je razvil izrazito avtorsko performativno prakso. V zadnjem desetletju se je Zorc uveljavil tudi kot soustvarjalec in nosilec sodobnih gledaliških projektov zunaj Via Negative. Čeprav ni član nobenega institucionalnega ansambla, je redno prisoten tudi na velikih odrskih produkcijah javnih gledališč. Poleg gledališča je Gregor Zorc dejaven tudi v filmu, kjer je že zgodaj opozoril nase in za vlogo v filmu Šelestenje prejel nagrado vesna za najboljšega igralca. Njegov umetniški opus zaznamuje dosledna zavezanost avtorski odgovornosti, performativni prisotnosti in delu zunaj klasičnih igralskih hierarhij, zaradi česar velja za eno ključnih osebnosti slovenskega sodobnega neodvisnega gledališča.

Izbrane nagrade
2023 nagrada veliki plan za ansambelsko igro v celovečernem filmu Orkester
2023 nagrada TSD za najboljšega igralca za vlogo v uprizoritvi Pravljice našega otroštva (r. Jernej Lorenci, Prešernovo gledališče Kranj in SNG Nova Gorica)
2017 Borštnikova nagrada za igro (Stenica, koprodukcija Prešernovo gledališče Kranj in Mestno gledališče Ptuj)
2002 nagrada vesna za najboljšega igralca (Šelestenje, Ljubljana)

*
𝐓𝐚𝐦𝐚𝐫𝐚 𝐀𝐯𝐠𝐮𝐬̌𝐭𝐢𝐧 je slovenska gledališka in filmska igralka. Svojo gledališko pot je začela že med študijem, ko je za vlogo Joan v uprizoritvi Seksualna perverzija v Chicagu pod režijo Tina Grabnarja pri Mladinskem gledališču in AGRFT prejela Severjevo nagrado za igralske dosežke študentov leta 2017. V naslednjih sezonah je sodelovala v več produkcijah SNG Drama Ljubljana, kjer je v letu 2018 za vlogo v predstavi Visoška kronika prejela Borštnikovo nagrado za mlado igralko, kar ji je prineslo prvo širšo strokovno pozornost in potrdilo njeno igralsko nadarjenost. V tem času je v Drami nastopila tudi v predstavah Ponorela lokomotiva in O čem govorimo, ko govorimo o ljubezni, ki so bile deležne ponovitev in festivalskih gostovanj. Poleg dela v Drami je bila tudi del projektov na drugih odrskih prizoriščih in neformalnih gledaliških platformah, kjer je ves čas izpopolnjevala svoj igralski izraz in razširjala ustvarjalni doseg. V sezoni 2025/26 sta jo med drugimi v uprizoritvi 1977 režiserja Tomija Janežiča postavila Slovensko mladinsko gledališče in soustvarjena koprodukcija različnih gledališč (vključno s SNG Nova Gorica), kar kaže na njen prispevek k sodobnemu gledališkemu prostoru. Avguštinova je na svoji umetniški poti pokazala široko paleto zanimanj in pristopov, od klasičnih gledaliških vlog do angažiranih neodvisnih projektov in sodelovanj v filmu, kjer je pogosto povezovala igralsko delo s soustvarjanjem gledaliških in filmskih izrazov. Njeno delo je prepoznano tako na gledaliških odrih kot v avdiovizualnih medijih, zlasti z zavedanjem, da je igralska vloga le del širšega procesa ustvarjanja gledališča in filma.

Izbrane vloge:
2025, 1977, r. Tomi Janežič, Slovensko mladinsko gledališče, SNG Nova Gorica, Ustvarjalni center Krušče, Zunajinstitucionalni projekti, GO! 2025 – Evropska prestolnica kulture
2025, Tjaša Črnigoj, Tjaša Črnigoj, Tamara Avguštin, Anja Novak, Katarina Stegnar, Miranda Trnjanin 55. ČLEN, r. Tjaša Črnigoj, Slovensko mladinsko gledališče
2024, Ona; Tanja Šljivar KOT VSA SVOBODNA DEKLETA, r. Mojca Madon, Prešernovo gledališče Kranj
2023, UMIRAJOČI BOG TRIGLAV, r. Mojca Madon, SNG Nova Gorica, Zunajinstitucionalni projekti, AGRFT
2023, Marija Antoaneta / Rozi, Bešnarjeva žena; MRAKIJADA, r. Nina Rajić Kranjac, SNG Drama Ljubljana
2022, NENADOMA, REKA, r. Kokan Mladenović, SNG Nova Gorica, Mestno gledališče Ptuj
2022, Rachel Donelan, biologinja; Ivan Viripajev ZAPRTA ŠTUDIJA »NEW CONSTRUCTIVE ETHICS«, r. Nina Rajić Kranjac, Prešernovo gledališče Kranj

Ivan Cankar: NA KLANCU

by #vednoaktualno | Feb 27, 2026

Ivan Cankar:
𝗡𝗔 𝗞𝗟𝗔𝗡𝗖𝗨

𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐚: SRE, 28. januarja, ob 19. uri
𝐏𝐨𝐧𝐨𝐯𝐢𝐭𝐯𝐞: ČET, 29. januarja, ob 19. uri; SOB, 21., in NED, 22. februarja, SOB, 28. februarja in NED, 1. marca, PET, 6. in ČET, 19. marca, ob 18. uri;
Štihova dvorana, 20, 16* EUR

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Režija: 𝗝𝗲𝗿𝗻𝗲𝗷 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶
Avtor glasbe in asistent režiserja: 𝗭̌𝗶𝗴𝗮 𝗛𝗿𝗲𝗻
Igrata: 𝗧𝗮𝗺𝗮𝗿𝗮 𝗔𝘃𝗴𝘂𝘀̌𝘁𝗶𝗻 in 𝗚𝗿𝗲𝗴𝗼𝗿 𝗭𝗼𝗿𝗰
Vokal: 𝗣𝗶𝗽𝗮 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶 in 𝗠𝗮𝗿𝗹𝗼 𝗖̌𝗿𝗻𝗮𝗰
Scenografija: 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗸𝗼 𝗛𝗼𝗷𝗻𝗶𝗸
Kostumografija: 𝗕𝗲𝗹𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗥𝗮𝗱𝘂𝗹𝗼𝘃𝗶𝗰́
​​​​​​​Oblikovanje luči: 𝗝𝗲𝗿𝗻𝗲𝗷 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶, 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗸𝗼 𝗛𝗼𝗷𝗻𝗶𝗸

Produkcija: 𝗖𝗮𝗻𝗸𝗮𝗿𝗷𝗲𝘃 𝗱𝗼𝗺

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Maturitetno branje 2026

Roman 𝑵𝒂 𝒌𝒍𝒂𝒏𝒄𝒖 Ivana Cankarja ima izrazite literarne lastnosti, ki ga uvrščajo med temeljna dela slovenske moderne in socialno-psihološkega realizma. Njegova osrednja vrednost je v izjemno poglobljeni psihološki karakterizaciji likov, predvsem matere in hčere Francke, ki nista zgolj nosilki socialnega položaja, temveč notranje razklani, čustveno zapleteni osebnosti. Cankar z drobnimi, pogosto simbolno obarvanimi detajli razkriva notranje stiske, občutke krivde, ponižanja in hrepenenja, kar daje romanu velik čustveni in etični pomen.

Pomembna literarna odlika romana je tudi socialna kritičnost, ki pa ni plakatna ali moralistično neposredna, temveč subtilno vtkana v usode posameznikov. Revščina, razredna neenakost in brezizhodnost malega človeka so prikazane kot sistemski problem, ki razčloveča tako zatirane kot tudi tiste na oblasti. Klanec kot osrednji motiv deluje simbolno: predstavlja naporno, skoraj nemogočo pot navzgor, torej socialni vzpon, ki ostaja večinoma neuresničljiv, obenem pa tudi eksistencialno breme življenja. Posebna vrednost romana je Cankarjev slog, ki združuje realistično pripovednost z izrazito liričnostjo. Jezik je zgoščen, ritmičen, pogosto metaforičen, kar presega zgolj opisovanje zunanje stvarnosti in ustvarja močno razpoloženjsko atmosfero.

Pripovedni tempo je umirjen, premišljen, kar omogoča poglobljeno doživljanje notranjega sveta likov in poudarja občutek neizogibne usode. Roman odlikuje tudi etična in humanistična razsežnost. Cankar ne obsoja svojih likov, temveč jih razume in sočutno spremlja, pri čemer posebej izpostavlja materinsko žrtev kot eno temeljnih moralnih vrednot. Na klancu tako ni le socialni roman, temveč tudi globoko pretresljivo literarno delo o dostojanstvu, trpljenju in neuresničenem življenju, ki svojo aktualnost ohranja tudi v sodobnem branju.

*
»𝑁𝑖𝑘𝑜𝑙𝑖 𝑗𝑖ℎ 𝑛𝑒 𝑑𝑜𝑖𝑑𝑒𝑚!«, 𝑠𝑖 𝑗𝑒
𝑚𝑖𝑠𝑙𝑖𝑙𝑎 (𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎) 𝑖𝑛 𝑧𝑎𝑧𝑑𝑒𝑙𝑜
𝑠𝑒 𝑗𝑖 𝑗𝑒, 𝑑𝑎 𝑏𝑖 𝑗𝑖ℎ 𝑛𝑒 𝑑𝑜𝑠̌𝑙𝑎 𝑛𝑖𝑘𝑜𝑙𝑖,
𝑐̌𝑒 𝑏𝑖 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎 𝑧 𝑛𝑗𝑖𝑚𝑖 𝑑𝑜 𝑘𝑜𝑛𝑐𝑎
𝑠𝑣𝑒𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝑑𝑜 𝑘𝑜𝑛𝑐𝑎 𝑧̌𝑖𝑣𝑙𝑗𝑒𝑛𝑗𝑎.

𝐿𝑒𝑧̌𝑎𝑙𝑎 𝑗𝑒 𝑛𝑎 𝑘𝑜𝑙𝑒𝑛𝑖ℎ 𝑖𝑛 𝑛𝑎
𝑜𝑏𝑟𝑎𝑧𝑢, 𝑘𝑎𝑘𝑜𝑟 𝑑𝑎 𝑏𝑖 𝑚𝑜𝑙𝑖𝑙𝑎;
𝑘𝑟𝑢ℎ 𝑗𝑒 𝑙𝑒𝑧̌𝑎𝑙 𝑛𝑎 𝑝𝑒𝑠𝑘𝑢, 𝑚𝑜𝑙𝑖𝑡𝑣𝑒𝑛𝑖𝑘
𝑗𝑒 𝑑𝑟𝑧̌𝑎𝑙𝑎 𝑣 𝑖𝑧𝑡𝑒𝑔𝑛𝑗𝑒𝑛𝑖 𝑟𝑜𝑘𝑖.

𝐴 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑝𝑎𝑑𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑃𝑜𝑟𝑖𝑣𝑎𝑙𝑖 𝑠𝑜 𝑗𝑜, 𝑝𝑒ℎ𝑎𝑙𝑖, 𝑠𝑒 𝑗𝑖 𝑠𝑚𝑒𝑗𝑎𝑙𝑖.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝑝𝑎𝑑𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑃𝑎ℎ𝑛𝑖𝑙 𝑗𝑜 𝑗𝑒 𝑙𝑗𝑢𝑏𝑙𝑗𝑒𝑛𝑖 𝑚𝑜𝑠̌𝑘𝑖.
𝐼𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑃𝑒ℎ𝑎𝑙𝑎 𝑗𝑜 𝑗𝑒 𝑚𝑎𝑡𝑖, 𝑠𝑚𝑒𝑗𝑎𝑙𝑎 𝑠𝑒 𝑠𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎.
𝐼𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑂𝑐̌𝑒 𝑛𝑗𝑒𝑛𝑖ℎ 𝑜𝑡𝑟𝑜𝑘 𝑗𝑒 𝑧𝑏𝑒𝑧̌𝑎𝑙, 𝑧𝑎 𝑧𝑚𝑒𝑟𝑎𝑗.
𝐼𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑗𝑒 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎.
𝑆̌𝑖𝑣𝑎𝑙𝑎 𝑗𝑒, 𝑛𝑎 𝑝𝑜𝑙𝑗𝑖ℎ 𝑑𝑒𝑙𝑎𝑙𝑎.
𝑃𝑜 ℎ𝑖𝑠̌𝑎ℎ 𝑏𝑒𝑟𝑎𝑐̌𝑖𝑙𝑎.
𝑍 𝑏𝑜𝑙𝑛𝑖𝑚𝑖 𝑜𝑐̌𝑚𝑖 𝑠̌𝑖𝑣𝑎𝑙𝑎.
𝑍 𝑟𝑎𝑠𝑘𝑎𝑣𝑖𝑚𝑖 𝑟𝑜𝑘𝑎𝑚𝑖 𝑘𝑜𝑝𝑎𝑙𝑎.
𝐾𝑟𝑢ℎ 𝑖𝑧 𝑝𝑟𝑎ℎ𝑢 𝑧𝑎𝑚𝑒𝑠𝑖𝑙𝑎.
𝑁𝑎 𝑘𝑙𝑎𝑛𝑐𝑢 𝑠𝑖𝑟𝑜𝑚𝑎𝑘𝑜𝑣.
𝐴 𝑏𝑖𝑙𝑜 𝑗𝑒 𝑢𝑝𝑎𝑛𝑗𝑒.
𝐵𝑖𝑙𝑎 𝑠𝑣𝑒𝑡𝑙𝑜𝑏𝑎, 𝑖𝑛 𝑙𝑗𝑢𝑏𝑒𝑧𝑒𝑛.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑎 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎 𝑧𝑎 𝑣𝑜𝑧𝑜𝑚.
𝑇𝑒𝑘𝑙𝑎 𝑖𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑝𝑎𝑑𝑎𝑙𝑎, 𝑜𝑘𝑟𝑣𝑎𝑣𝑙𝑗𝑒𝑛𝑖ℎ 𝑘𝑜𝑙𝑒𝑛.
𝑉𝑠𝑎 𝑣 𝑝𝑟𝑎ℎ𝑢.
𝐼𝑛 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎 𝑖𝑛 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑗𝑎𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑙𝑒𝑡𝑎. 𝑇𝑟𝑖𝑗𝑒 𝑜𝑡𝑟𝑜𝑐𝑖.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝑃𝑎𝑑𝑎𝑙𝑎, 𝑜𝑘𝑟𝑣𝑎𝑣𝑙𝑗𝑒𝑛𝑖ℎ 𝑘𝑜𝑙𝑒𝑛.
𝐼𝑛 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎 𝑖𝑛 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑗𝑎𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎.
𝐼𝑛 𝑛𝑖 𝑏𝑖𝑙𝑜 𝑣𝑒𝑐̌ 𝑢𝑝𝑎𝑛𝑗𝑎.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝑢𝑝𝑎𝑛𝑗𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑡𝑎𝑙𝑜 𝑠𝑎𝑛𝑗𝑎𝑟𝑗𝑒𝑛𝑗𝑒.
𝑂 𝑠𝑣𝑒𝑡𝑙𝑜𝑏𝑖, 𝑖𝑛 𝑙𝑗𝑢𝑏𝑒𝑧𝑛𝑖.
𝑂 𝑚𝑎𝑠𝑙𝑒𝑛𝑒𝑚 𝑘𝑟𝑢ℎ𝑢. 𝐼𝑛 𝑑𝑟𝑣𝑒ℎ.
𝐼𝑛 𝑗𝑒 𝑠𝑎𝑛𝑗𝑎𝑟𝑗𝑒𝑛𝑗𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑡𝑎𝑙𝑜 𝑠𝑝𝑜𝑚𝑖𝑛𝑗𝑎𝑛𝑗𝑒.
𝐼𝑛 𝑡𝑒𝑘𝑙𝑎, 𝑝𝑎𝑑𝑎𝑙𝑎, 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑗𝑎𝑙𝑎.
𝑂𝑡𝑟𝑜𝑐𝑖 𝑠𝑜 𝑜𝑑𝑠̌𝑙𝑖.
𝑂𝑡𝑟𝑜𝑘 𝑗𝑒 𝑢𝑚𝑟𝑙.
𝐼𝑧 𝑝𝑟𝑎ℎ𝑢 𝑣 𝑡𝑒𝑘, 𝑠𝑝𝑒𝑡.
𝐼𝑛 𝑠𝑝𝑒𝑡 𝑖𝑛 𝑠𝑝𝑒𝑡.
𝑉𝑠𝑎𝑘 𝑠𝑖 𝑗𝑒 𝑜𝑑𝑡𝑟𝑔𝑎𝑙 𝑘𝑜𝑠̌𝑐̌𝑒𝑘 𝑛𝑗𝑒𝑛𝑒𝑔𝑎 𝑠𝑟𝑐𝑎.
𝐼𝑛 𝑚𝑖 𝑔𝑙𝑒𝑑𝑎𝑚𝑜 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑘𝑜 𝑠 𝑘𝑙𝑎𝑛𝑐𝑎 𝑠𝑖𝑟𝑜𝑚𝑎𝑘𝑜𝑣,
𝑘𝑖 𝑡𝑒𝑐̌𝑒, 𝑘𝑖 𝑝𝑎𝑑𝑎, 𝑘𝑖 𝑣𝑠𝑡𝑎𝑗𝑎.

𝐼𝑛 𝑛𝑎 𝑑𝑒𝑏𝑒𝑙𝑜 𝑚𝑎𝑧̌𝑒𝑚𝑜 𝑠𝑣𝑜𝑗 𝑚𝑎𝑠𝑙𝑒𝑛𝑖 𝑘𝑟𝑢ℎ.
– Jernej Lorenci

*
𝐉𝐞𝐫𝐧𝐞𝐣 𝐋𝐨𝐫𝐞𝐧𝐜𝐢 je eden najvidnejših in najvplivnejših slovenskih gledaliških režiserjev sodobnega časa. V slovenskem in širšem regionalnem prostoru se je uveljavil z izrazito avtorskim, poglobljenim in fizično intenzivnim režijskim slogom. Njegove predstave zaznamujejo temeljito delo z igralcem, močan poudarek na besedi, ritmu in kolektivni igri ter pogosto prepletanje klasičnih dramskih besedil s sodobnimi uprizoritvenimi postopki. Lorenci se pogosto loteva kanonskih del (antičnih tragedij, Shakespeara, velikih romanesknih in dramskih besedil), ki jih ne interpretira ilustrativno, temveč jih aktualizira skozi eksistencialna, etična in družbena vprašanja sodobnega človeka. Režiral je v vseh večjih slovenskih gledališčih in tudi v tujini. Med njegovimi najbolj prepoznavnimi projekti so monumentalne, ansambelsko zasnovane predstave, ki pogosto trajajo več ur in delujejo kot celostne gledališke izkušnje.

Za svoje delo je prejel številna strokovna priznanja in nagrade, med njimi več Borštnikovih nagrad, kar potrjuje njegov status osrednje osebnosti slovenskega gledališča. Jernej Lorenci velja za režiserja, ki dosledno presega konvencionalne uprizoritvene okvire ter vztrajno odpira prostor za refleksijo, čustveno izpostavljenost in miselno zahtevno gledališče.

*
𝐆𝐫𝐞𝐠𝐨𝐫 𝐙𝐨𝐫𝐜 je slovenski gledališki in filmski igralec ter performer. Pomemben del njegovega opusa je povezan s kolektivom Via Negativa, znotraj katerega je razvil izrazito avtorsko performativno prakso. V zadnjem desetletju se je Zorc uveljavil tudi kot soustvarjalec in nosilec sodobnih gledaliških projektov zunaj Via Negative. Čeprav ni član nobenega institucionalnega ansambla, je redno prisoten tudi na velikih odrskih produkcijah javnih gledališč. Poleg gledališča je Gregor Zorc dejaven tudi v filmu, kjer je že zgodaj opozoril nase in za vlogo v filmu Šelestenje prejel nagrado vesna za najboljšega igralca. Njegov umetniški opus zaznamuje dosledna zavezanost avtorski odgovornosti, performativni prisotnosti in delu zunaj klasičnih igralskih hierarhij, zaradi česar velja za eno ključnih osebnosti slovenskega sodobnega neodvisnega gledališča.

Izbrane nagrade
2023 nagrada veliki plan za ansambelsko igro v celovečernem filmu Orkester
2023 nagrada TSD za najboljšega igralca za vlogo v uprizoritvi Pravljice našega otroštva (r. Jernej Lorenci, Prešernovo gledališče Kranj in SNG Nova Gorica)
2017 Borštnikova nagrada za igro (Stenica, koprodukcija Prešernovo gledališče Kranj in Mestno gledališče Ptuj)
2002 nagrada vesna za najboljšega igralca (Šelestenje, Ljubljana)

*
𝐓𝐚𝐦𝐚𝐫𝐚 𝐀𝐯𝐠𝐮𝐬̌𝐭𝐢𝐧 je slovenska gledališka in filmska igralka. Svojo gledališko pot je začela že med študijem, ko je za vlogo Joan v uprizoritvi Seksualna perverzija v Chicagu pod režijo Tina Grabnarja pri Mladinskem gledališču in AGRFT prejela Severjevo nagrado za igralske dosežke študentov leta 2017. V naslednjih sezonah je sodelovala v več produkcijah SNG Drama Ljubljana, kjer je v letu 2018 za vlogo v predstavi Visoška kronika prejela Borštnikovo nagrado za mlado igralko, kar ji je prineslo prvo širšo strokovno pozornost in potrdilo njeno igralsko nadarjenost. V tem času je v Drami nastopila tudi v predstavah Ponorela lokomotiva in O čem govorimo, ko govorimo o ljubezni, ki so bile deležne ponovitev in festivalskih gostovanj. Poleg dela v Drami je bila tudi del projektov na drugih odrskih prizoriščih in neformalnih gledaliških platformah, kjer je ves čas izpopolnjevala svoj igralski izraz in razširjala ustvarjalni doseg. V sezoni 2025/26 sta jo med drugimi v uprizoritvi 1977 režiserja Tomija Janežiča postavila Slovensko mladinsko gledališče in soustvarjena koprodukcija različnih gledališč (vključno s SNG Nova Gorica), kar kaže na njen prispevek k sodobnemu gledališkemu prostoru. Avguštinova je na svoji umetniški poti pokazala široko paleto zanimanj in pristopov, od klasičnih gledaliških vlog do angažiranih neodvisnih projektov in sodelovanj v filmu, kjer je pogosto povezovala igralsko delo s soustvarjanjem gledaliških in filmskih izrazov. Njeno delo je prepoznano tako na gledaliških odrih kot v avdiovizualnih medijih, zlasti z zavedanjem, da je igralska vloga le del širšega procesa ustvarjanja gledališča in filma.

Izbrane vloge:
2025, 1977, r. Tomi Janežič, Slovensko mladinsko gledališče, SNG Nova Gorica, Ustvarjalni center Krušče, Zunajinstitucionalni projekti, GO! 2025 – Evropska prestolnica kulture
2025, Tjaša Črnigoj, Tjaša Črnigoj, Tamara Avguštin, Anja Novak, Katarina Stegnar, Miranda Trnjanin 55. ČLEN, r. Tjaša Črnigoj, Slovensko mladinsko gledališče
2024, Ona; Tanja Šljivar KOT VSA SVOBODNA DEKLETA, r. Mojca Madon, Prešernovo gledališče Kranj
2023, UMIRAJOČI BOG TRIGLAV, r. Mojca Madon, SNG Nova Gorica, Zunajinstitucionalni projekti, AGRFT
2023, Marija Antoaneta / Rozi, Bešnarjeva žena; MRAKIJADA, r. Nina Rajić Kranjac, SNG Drama Ljubljana
2022, NENADOMA, REKA, r. Kokan Mladenović, SNG Nova Gorica, Mestno gledališče Ptuj
2022, Rachel Donelan, biologinja; Ivan Viripajev ZAPRTA ŠTUDIJA »NEW CONSTRUCTIVE ETHICS«, r. Nina Rajić Kranjac, Prešernovo gledališče Kranj

Burja Podlesnik: Moška v spodnjicah

by #vednoaktualno | Feb 27, 2026

Burja Podlesnik
𝐌𝐨𝐬̌𝐤𝐚 𝐯 𝐬𝐩𝐨𝐝𝐧𝐣𝐢𝐜𝐚𝐡

📅 Premiera: 5. marca ob 20. uri
📅 Ponovitvi: 6. marca in 8. aprila ob 20. uri
📍Dvorana Duše Počkaj
🎫 14, 12* EUR

𝙈𝙤𝙨̌𝙠𝙖 𝙫 𝙨𝙥𝙤𝙙𝙣𝙟𝙞𝙘𝙖𝙝 je nežna rokoborba z dvema zmagovalcema, ki raziskuje napetost med našo notranjo potrebo po ranljivosti in med pregradami, ki nas pred njo varujejo. Na odru, ki je spremenjen v tiho areno, plesalca prehajata skozi dvige in padce ter gibalno dekonstrukcijo, kjer leteči udi prestavljajo njuna prepletena telesa – kot premikajoč kup mesa, ki hrepeni po trku. Njun preoblikujoč se odnos išče odgovor na vprašanje »Je težje zgraditi zid ali ga podreti?« in poudarja tanko mejo med bolečino in užitkom, ljubeznijo in sovraštvom. Delo opozarja na problematične predstave družbenih konstrukcij moškosti, kjer sta pogosti vrednoti fizična vzdržljivost in čustvena zadržanost in deluje kot povabilo k dojemanju moči ne kot odsotnosti ranljivosti, ampak kot poguma, da jo sprejmemo.

Predstavitve dela v nastajanju:
30. januarja 2026, NEFCD, Härnösand, Švedska
15. februarja 2026, Zuhause Arnhem, Arnhem, Nizozemska

𝗕𝘂𝗿𝗷𝗮 𝗣𝗼𝗱𝗹𝗲𝘀𝗻𝗶𝗸 (𝟮𝟬𝟬𝟭) je plesalka in koreografinja. Po šolanju sodobnega plesa na SVŠGUGL je nadaljevala na Švedskem v programu NEFCD (New Education for Contemporary Dance) in v letu 2025 diplomirala na umetnostni akademiji ArtEZ Bachelor of Dance na Nizozemskem. Burja je bila del IlDanceove mlade skupine IlYoung, v kateri je kot plesalka in soustvarjalka sodelovala v delu z naslovom Self Contained koreografa Israela Alonija. Nastopala je v koreografiji Addio Unplugged skupine ICK Amsterdam ter sodelovala s koreografi, kot so Mari Carrasco, Miguel Altunage Verdicie in Caroline Finn. Burja je s svojim solom Med borovjem temnim leta 2019 prejela nagrado za najboljšo plesalko na mednarodnem festivalu mladih plesnih umetnikov Opus 1 ter se med študijem poglobila v koreografijo z ustvarjenimi deli: solo Snippet, skupinsko delo Leftovers ter dueta In My Room in On the Mat. S kritičnim odzivom na aktualno realnost si Burja v okviru svojega koreografskega dela prizadeva preoblikovati prostor, ki je dan stvarem brez prostora, in ozvočiti stvari, ki drugače ostanejo tihe.

𝗢𝘀𝗰𝗮𝗿 𝗠𝗮𝗴𝗻𝘂𝘀𝘀𝗼𝗻 (𝟮𝟬𝟬𝟭) je švedski plesalec, ki je diplomiral na univerzi ArtEZ Bachelor of Dance na Nizozemskem. Nastopal je v koreografiji Addio Unplugged skupine ICK Amsterdam ter delal s koreografi Mercedes Pedroche, Faizah Grootens, Jelena Kostić in Anderson Carvalho. S koreografom Jasperjem van Luijkom je sodeloval v solu Pushing Waves in skupinskem delu Krave. Bil je asistent dela come in but never come back koreografa Daltona Jansena.

Nizozemsko-turški plesalec 𝗞𝗼𝗲𝗻 𝗞𝗮𝘆𝗮 𝗘𝘆𝗲 (𝟮𝟬𝟬𝟮) je diplomiral iz plesa na univerzi umetnosti Codarts. Kmalu zatem je plesal s kompanijama Introdans in Club Guy & Roni’s Poetic Disasters Club. Med drugim je izvajal dela Marthe Graham, Maura Bigonzettija, Andonisa Foniadakisa, Eda Wubbeja in Adija Schwarza. Koen je bil koreografski asistent pri delu “The Breakable Us” avtorice Olivie Court Mesa, ki je bilo ustvarjeno za Scapino Ballet Rotterdam. V letu 2025 se je Koen pridružil skupini Ultima Vez pod vodstvom Wima Vandekeybusa, kjer bo leta 2026 obudil delo “What the Body Does Not Remember”.

________

Koncept, koreografija: Burja Podlesnik
Soustvarjanje: Oscar Magnusson, Koen Kaya Eye
Izvedba: Oscar Magnusson, Koen Kaya Eye/Ivan Tocchetti
Dramaturgija: Maša Radi Buh
Mentorstvo: Danielle Dietz
Oblikovanje svetlobe: Veronika Hana Grubič
Grafično oblikovanje: Špela Šivic
Izvršna produkcija: Tamara Pepelnik

Produkcija: Emanat, Zavod za razvoj in afirmacijo plesa in sodobne umetnosti
Koprodukcija: Cankarjev dom

Koprodukcijske rezidence: NEFCD New Education for Contemporary Dance, Performing Arts Studio, Härnösands folkhögskola, Zuhause Arnhem, Festival Velenje
Finančna podpora: Mestna občina Ljubljana, Ministrstvo za kulturo RS
________

Spletna medijska pokroviteljica: Parada plesa