by #vednoaktualno | Mar 24, 2026
SONICA SPRING EDITION: ABUL MOGARD, RAPHAEL ROGINSKI & IZTOK KOREN
8. April 2026 ob 20:00, Cankarjev dom, Klub Cankarjevega doma, Ljubljana (SI)
Festival Sonica, ki se letos iz aprila seli na november, predstavlja malo pomladno edicijo s premiernim koncertom slovensko-poljskega dua, dveh izbranih predstavnikov neofolk gibanja v svetu: multiinstrumentalista Iztoka Korena in slovitega kitarista Raphaela Roginskega, ki bosta izvedla koncertno premiero svojega prihajajočega albuma Nocturnal Consolations. Ob njiju se v Ljubljano vrača tudi kultni ustvarjalec ambientalne eksperimentalne elektronske glasbe Abul Mogard.
RAPHAEL ROGINSKI & IZTOK KOREN (PL, SI)
Ideja za projekt in prvi zvoki skupnega ustvarjanja Iztoka Korena in Raphaela Rogińskega se je rodila v času, ko je Raphael sodeloval s skupino Širom, katere član je Koren, in sicer v projektu prirejanja kompozicij ameriškega skladatelja in posebneža Moondoga. Po nekaj letih čakanja in dela na drugih projektih sta se glasbenika lansko pomlad končno lotila dela na skupnem projektu. Koren in Roginski sta oba instrumentalista, ki iščeta starodavni glas svojih inštrumentov in hkrati tudi zvok jutrišnjega dne. Z občutljivo pozornostjo odkrivanja prostora za zvok, tako akustično kot ideološko, sta na skupnem projektu ustvarila polifonijo nenehno spreminjajočih se zvočnih barv. Sama polifonija, kot ideja srečanja drugega z drugim za izgradnjo platforme, je skupni imenovalec njunega sodelovanja. Kot navdušenca nad tradicionalno glasbo črpata navdih iz nje, vendar je bil njun cilj ustvariti glasbo za sodobnega človeka in univerzalno zvočno podlago. Tako je nastal album Nocturnal Consolations (Nočne tolažbe), ki obsega 11 avtorskih skladb.
ABUL MOGARD (IT)
Abul Mogard je alter ego italijanskega glasbenika Guida Zena, znanega po svojih sugestivnih albumih in imerzivnih nastopih v živo. Živi v Rimu in je nastopal na prestižnih festivalih in prizoriščih, med drugim na Berlin Atonal, Poesia en Voz Alta (Ciudad de México), Centre Pompidou (Pariz), Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid), Auditorium San Fedele (Milano), Le Guess Who? (Utrecht) in Southbank Centre (London). Na naročilo festivala Organ Reframed je Mogard komponiral skladbo za orgle, elektroniko in pozavne, ki je bila izvedena v Union Chapel (London) z London Contemporary Orchestra. Njegovo delo se razteza tudi na področje filma, vključno s soundtracki za britanskega umetnika Duncana Whitleyja Kimberlin in Phoenix City (2021). BBC je večkrat predvajal njegovo glasbo, Mary Anne Hobbs pa je pohvalila njegove remikse za Carla Craiga in Fovea Hex (feat. Brian Eno) in jih uvrstila med svoje najljubše skladbe. Thom Yorke je Mogardovo glasbo vključil tudi v različne mikse za NTS Radio in BBC. Mogardova glasba je našla svoje mesto na različnih ustvarjalnih področjih, od filma in televizije do mode, sodobne umetnosti in oglaševanja. Njegovo delo je bilo predstavljeno v Ridley Scottovem trailerju za The Last Duel, Shane Meadowsovi TV seriji The Gallows Pole, modnih revijah za Ferragamo in kampanjah za Lancôme. Med njegovimi najnovejšimi izdajami sta Impossibly Distant, Impossibly Close z Rafaelom Antonom Irisarrijem in In uno spazio immenso z Grand River, poleg sodelovanj z umetniki, kot so KMRU, Colin Potter, CoH in Cindytalk. Mogardov novi album Quiet Pieces je izšel lani maja pri njegovi novoustanovljeni založbi Soft Echoes.
Produkcija: Sonica, MoTA – Muzej tranzitornih umetnosti
Koprodukcija: Cankarjev dom
Podpora: Veleposlaništvo Republike Poljske, Ministrstvo za kulturo, Mestna občina Ljubljana
_EN
SONICA SPRING EDITION: ABUL MOGARD, RAPHAEL ROGINSKI & IZTOK KOREN
8th April 2026, 8 pm, Cankarjev dom, Klub Cankarjevega doma, Ljubljana (SI)
Sonica Festival, which in 2026 will take place in November, returns with a special spring edition, featuring the live premiere of the new album Nocturnal Consolations by the Slovenian–Polish duo of multi-instrumentalist Iztok Koren and renowned guitarist Raphael Roginski, two distinguished representatives of the global neofolk movement. Joining them for this special evening is cult ambient and experimental electronic music artist Abul Mogard with his latest project, Quiet Pieces.
RAPHAEL ROGINSKI & IZTOK KOREN (PL, SI)
The first shared sounds and the idea for further collaboration between Iztok Koren and Raphael Roginski emerged when Raphael was working with the band Širom, of which Koren is a member, on a project arranging compositions by the American composer and eccentric Moondog. After several years of waiting and working on other projects, the two musicians finally embarked on their joint project last spring. Koren and Roginski are instrumentalists who seek the ancient voice of their instruments while simultaneously exploring the sound of tomorrow. With a sensitive attention to discovering space for sound, both acoustically and ideologically, they have created a polyphony of constantly shifting sound colours in their collaboration. Polyphony itself, both as an idea of encounter and shared construction, is the common denominator of their work. As enthusiasts of traditional music, they draw inspiration from it, yet their aim is to create music for contemporary audiences and a universal sonic foundation. The result is the album Nocturnal Consolations, which features their first eleven original compositions.
ABUL MOGARD (IT)
Abul Mogard is the alter ego of Italian musician Guido Zen, known for his evocative albums and immersive live performances. Based in Rome, he has appeared at prestigious festivals and venues, including Berlin Atonal, Poesia en Voz Alta (Mexico City), the Centre Pompidou (Paris), Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid), Auditorium San Fedele (Milan), Le Guess Who? (Utrecht), and the Southbank Centre (London). Commissioned by the Organ Reframed festival, Mogard composed a piece for pipe organ, electronics, and trombones, performed at Union Chapel (London) with the London Contemporary Orchestra. His work also extends to film, including soundtracks for British artist Duncan Whitley’s Kimberlin and Phoenix City (2021), the latter commissioned by the Coventry Biennial. The BBC has featured his music multiple times, with Mary Anne Hobbs praising his remixes for Carl Craig and Fovea Hex (feat. Brian Eno), listing them among her favourite tracks. Thom Yorke has also featured Mogard’s music in various mixes for NTS Radio and the BBC. Mogard’s music has found its place across a variety of creative fields, from film and television to fashion, contemporary art and advertisements. His work has been featured in Ridley Scott’s The Last Duel trailer, Shane Meadows’ TV series The Gallows Pole, runway shows for Ferragamo, and campaigns for Lancôme, among other projects. Recent releases include Impossibly Distant, Impossibly Close with Rafael Anton Irisarri and In uno spazio immenso with Grand River, alongside collaborations with artists such as KMRU, Colin Potter, CoH, and Cindytalk. Abul Mogard’s new album, Quiet Pieces, was released on his newly established imprint Soft Echoes in 2025.
Production: Sonica, MoTA- Museum for Transitory Art
Co-production: Cankarjev dom
Support: Embassy of the Republic of Poland, Ministry of Culture, City of Ljubljana
by #vednoaktualno | Mar 24, 2026
𝐌𝐋𝐀𝐃𝐈 𝐌𝐋𝐀𝐃𝐈𝐌
SRE, 8. aprila 2026, ob 19.30
Kosovelova dvorana
𝐌𝐚𝐧𝐜𝐚 𝐊𝐨𝐬𝐦𝐚𝐜̌, viola
Andreja Kosmač, klavir
*
𝐇𝐚𝐧𝐧𝐚 𝐊𝐫𝐲𝐯𝐭𝐬𝐨𝐯𝐚, violina
Sae Lee, klavir
Program:
Lucio Žganec (2003), Temperamenti za violo in klavir
III. Melanholik (Largo contemplativo)
César Franck, prir. za violo Douglas Woodfull-Harris, Sonata za violino in klavir v A-duru
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro
III. Recitativo–Fantasia
IV. Allegretto poco mosso
*
Franz Schubert, Sonata za violino in klavir v A-Duru, D. 574 »Veliki duo«
I. Allegro moderato
II. Scherzo–Presto
III. Andantino
IV. Allegro vivace
Milko Lazar (1965) (prir. za violino in klavir), Ballet Suite
III. Obscure Dance
𝐌𝐚𝐧𝐜𝐚 𝐊𝐨𝐬𝐦𝐚𝐜̌ (2002) je svojo glasbeno pot začela z igranjem violine na OE KGBL pri prof. Poloni Češarek ter nadaljevala šolanje na Konservatoriju za glasbo in balet Ljubljana pri prof. Janezu Podlesku. Študij je nadaljevala z violo na Akademiji za glasbo v Ljubljani pri prof. Maji Rome, kjer bo letos tudi magistrirala. Trenutno je na celoletni izmenjavi Erasmus na MDW pri prof. Thomasu Selditzu. Na tekmovanju TEMSIG je dosegla več vidnih uspehov: zlato plaketo s klavirskim triom v disciplini komorne skupine z godali (2017), srebrno plaketo v disciplini violina (2018), drugo nagrado v kategoriji komorne skupine z godali (2020), srebrno plaketo v violini (2021), leta 2025 pa je v kategoriji viola III.a prejela prvo nagrado. Od leta 2020 je dejavna violistka komornega godalnega orkestra Camerata Laibach, s katerim je prejela nagrade doma in v tujini. Od leta 2023 je članica godalnega orkestra FB BANDA pod umetniškim vodstvom klarinetista Mateta Bekavca. Je redna substitutka orkestrov Slovenske filharmonije, SNG Opera in balet Ljubljana, RTV Slovenija ter drugih priložnostnih komornih sestavov. Leta 2023 je bila članica orkestra EUYO, s katerim je sodelovala pri treh projektih (godalni kvartet v Avstriji, poletna evropska turneja in turneja v Mehiki). Leta 2024 je bila članica orkestra GMJO in je bila povabljena na spomladansko in poletno turnejo. V letih 2024 in 2025 je bila izbrana za udeleženko poletne akademije SIMA (Swiss International Music Academy), za katero je 2025 prejela tudi štipendijo za bivanje. V sezoni 2024/25 je bila akademistka violistka Slovenske filharmonije. Manca se je izpopolnjevala na seminarjih pri Thomasu Selditzu, Christianu Tetzlaffu, Wonji Kim Ozim, Anke Schittenhelm, Raphaelu Kasprianu, Sretenu Krstiću, Nobuko Imai, Emilu Samama Cantorju, Garthu Knoxu, Susanne van Els in drugih.
Pianistka Andreja Kosmač je diplomirala na Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani v razredu profesorice Dubravke Tomšič Srebotnjak. Svoje obzorje je širila na Dunajskem glasbenem konservatoriju pri profesorju Martynu van den Hoeku in se udeležila več klavirskih mojstrskih tečajev pri priznanih pianistih (L. Brumberg, J. Lateiner, S. Falvai, R. Ward, O. Maisenberg idr.). Med študijem je prejela številne nagrade na državnih in mednarodnih tekmovanjih. Kot solistka je nastopila z Orkestrom Slovenske filharmonije in Orkestrom RTV Slovenija. Udejstvuje se kot komorna glasbenica, igra s priznanimi slovenskimi in tujimi umetniki, predvsem s pevci in flavtisti. Pri izvedbi večjih zborovskih del je sodelovala z Zborom Slovenske filharmonije, Zborom Radia France in Bachovim zborom iz Salzburga. Pogosto igra kot korepetitorka na mojstrskih tečajih, ki jih vodijo vrhunski umetniki. Kot pedagoginja je dejavna na Konservatoriju za glasbo in balet v Ljubljani (njeni učenci in dijaki posegajo po najvišjih nagradah na klavirskih tekmovanjih), kot umetniška sodelavka pa na Akademiji za glasbo UL.
*
𝐇𝐚𝐧𝐧𝐚 𝐊𝐫𝐲𝐯𝐭𝐬𝐨𝐯𝐚 je violinistka, ki študira na Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani v razredu rednega profesorja Vasilija Meljnikova. Prihaja iz Odese, kjer je pridobila srednjo glasbeno izobrazbo na Visoki šoli za kulturo in umetnost K. F. Dankevič. Violino igra od šestega leta in se je uspešno udeležila številnih violinskih tekmovanj. Kot solistka je ob študiju že dvakrat nastopila z orkestrom: leta 2024 je v Gallusovi dvorani izvedla Violinski koncert Jeana Sibeliusa s Simfoničnim orkestrom Akademije za glasbo UL, februarja 2025 pa Rapsodijo Tzigane Mauricea Ravela z Orkestrom Slovenske filharmonije. Je dobitnica Prešernove nagrade Akademije za glasbo v Ljubljani za leto 2024 in zmagovalka mednarodnega tekmovanja Mladi virtuozi v Zagrebu (2025). Leta 2025 je kot koncertna mojstrica sodelovala pri projektu PCYO pod vodstvom Gianandree Noseda. Novembra 2025 je nastopila na Festivalu Ljubljana skupaj s pianistko Sae Lee. Sodelovala je tudi pri dveh projektih Mladinskega orkestra Gustava Mahlerja z dirigentom Kirillom Petrenkom in drugimi. Redno sodeluje s Simfoničnim orkestrom Slovenske filharmonije.
Sae Lee je ena najbolj iskanih glasbenic svoje generacije. »Njena sposobnost subtilne interakcije z glasbeniki, izjemno obvladovanje instrumenta in vrhunska umetniška raven začarata občinstvo.« (časopis Mainichi) Sae je po študiju na Šoli za glasbo Toho Gakuen v Tokiu z odliko diplomirala iz klavirja in komorne glasbe na Pariškem konservatoriju pri Michelu Beroffu in Ericu Le Sageu. Je prvonagrajenka več tekmovanj, med njimi mednarodnih klavirskih tekmovanj Città di Padova in Albert Roussel ter tekmovanj komorne glasbe Fnapec, Carlo Soliva in Cidade de Alcobaça. Nastopila je na priznanem pariškem festivalu Piano à Enghien, na mednarodni konferenci Nevada-Semipalatinsk pod pokroviteljstvom kazahstanske vlade in UNESCA ter v televizijskem programu japonske nacionalne televizije NHK ClassicClub. Kot solistka je koncertirala s Sofijsko in Plevensko filharmonijo, Filharmoničnim orkestrom Kansai in Orkestrom Slovenske filharmonije, s katerim je izvedla Simfonijo Turangalîla O. Messiaena. Umetniško sodeluje z baletnimi plesalci svetovnega slovesa, kot so Aurélie Dupont (direktorica Baleta Pariške nacionalne opere) in Kevin O’Hare (direktor londonskega Kraljevega baleta). Zaposlena je kot profesorica klavirja na Akademiji za glasbo UL, kjer je bila izvoljena v visokošolski naziv docentke za klavir (2022) in komorno igro (2021).
Kosovelova dvorana, 6 EUR
by #vednoaktualno | Mar 24, 2026
Zhivko Vasilev, kaval; Kris Korat, klavir; Damir Mazrek, tolkala
Znani klavirski-tolkalni duo Harmelogic že vrsto let do balkanske glasbene tradicije pristopa odprto in raziskovalno ter jo prepleta s sodobnim pristopom in improvizacijo. Tokrat se bo Koratu na klavirju in Mazreku na tolkalih pridružil še bolgarski glasbenik Zhivko Vasilev s kavalom, tradicionalnim pihalom z značilnim zvokom. Po srečanju na mednarodnem jazz festivalu v Nankingu na Kitajskem, kjer so Korat, Mazrek in Vasilev prvič igrali skupaj, so začeli pogosteje sodelovati in nastale so avtorske skladbe, ki slonijo na značilnih ritmih in melodiki Balkana, specifičen zvok zasedbe pa zaznamuje kaval, ki ga Zhivko Vasilev mojstrsko umešča v sodoben glasbeni kontekst. Z vsakim nastopom se je njihova povezanost še poglobila in trio je začel v svoje skladbe vpeljevati kompleksnejše ritme, izrazite melodije in razgibane harmonije.
𝘒𝘭𝘶𝘣 𝘊𝘋, 16, 12* 𝘌𝘜𝘙
*𝘻𝘢 𝘮𝘭𝘢𝘫𝘴̌𝘦 𝘰𝘥 25 𝘪𝘯 𝘴𝘵𝘢𝘳𝘦𝘫𝘴̌𝘦 𝘰𝘥 65 𝘭𝘦𝘵 𝘵𝘦𝘳 𝘶𝘱𝘰𝘬𝘰𝘫𝘦𝘯𝘤𝘦
𝘔𝘦𝘥𝘪𝘫𝘴𝘬𝘪 𝘱𝘰𝘬𝘳𝘰𝘷𝘪𝘵𝘦𝘭𝘫 𝘔𝘭𝘢𝘥𝘪𝘯𝘢, 𝘥.𝘥.
by #vednoaktualno | Mar 24, 2026
𝐌𝐞𝐝 𝐦𝐚𝐬𝐤𝐚𝐦𝐢, 𝐦𝐢𝐭𝐢 𝐢𝐧 𝐫𝐢𝐭𝐮𝐚𝐥𝐢: 𝐏𝐚𝐩𝐮𝐚, 𝐤𝐨𝐭 𝐣𝐨 𝐳̌𝐢𝐯𝐢𝐣𝐨 𝐳𝐚𝐝𝐧𝐣𝐞 𝐩𝐫𝐯𝐨𝐛𝐢𝐭𝐧𝐞 𝐬𝐤𝐮𝐩𝐧𝐨𝐬𝐭𝐢.
Arne Hodalič se že od začetka svoje fotografske kariere posveča tudi ljudstvom, ki živijo na zelo odročnih krajih in katerih način življenja izginja pod pritiski sodobnega sveta. Fotografije so poklon njihovi dediščini – in hkrati opozorilo, kako hitro izgubljamo različnost človeške kulture. Tematiko prvinskih ljudstev v sodobnem svetu bo z antropološkega vidika na pogovoru osvetlil prof. dr. Borut Telban.
📷 Arne Hodalič
![Glauco Sölter Trio feat José Portillo // Cankarjevi torki]()
by #vednoaktualno | Mar 24, 2026
Trajanje: 90 min
𝑍𝑎𝑠𝑒𝑑𝑏𝑎: 𝐽𝑜𝑠𝑒́ 𝑃𝑜𝑟𝑡𝑖𝑙𝑙𝑜, 𝑘𝑙𝑎𝑣𝑖𝑟; 𝐺𝑙𝑎𝑢𝑐𝑜 𝑆𝑜̈𝑙𝑡𝑒𝑟, 𝑏𝑎𝑠 𝑘𝑖𝑡𝑎𝑟𝑎; 𝐺𝑎𝑏𝑟𝑖𝑒𝑙 𝑀𝑜𝑟𝑎𝑒𝑠, 𝑘𝑖𝑡𝑎𝑟𝑎; 𝑀𝑎𝑡ℎ𝑒𝑢𝑠 𝐽𝑎𝑟𝑑𝑖𝑚, 𝑏𝑜𝑏𝑛𝑖
Brazilski trio vodi priznani basist Glauco Sölter, ki živi in ustvarja v São Paulu. V svoji dolgoletni karieri je bil tesen sodelavec trobentača Raula de Souze, sodeloval pa je tudi z glasbeniki, kot so João Bosco, Airto Moreira, Ron Carter, Richard Bona in mnogimi drugimi.
Kot skladatelj in vodja zasedbe je izdal pet albumov. V Slovenijo prihaja prvič, z njim pa bosta nastopila kitarist Gabriel Moraes in bobnar Matheus Jardim, ki s svojo energijo, občutkom za ritem in muzikalnostjo navdušujeta občinstva po svetu. Jardima smo lahko slišali tudi lani na Jazz festivalu Ljubljana, v zasedbi rogistke Fanni Posa. José Portillo, eden uglednejših pianistov nove generacije kubanskega jazza, v zasedbo vnaša liričnost, bogat harmonski jezik in globoke kulturne korenine. Njegov umetniški razpon ga je popeljal do nastopov v klasičnih koncertnih dvoranah in sodelovanj z legendami, kot so Omara Portuondo, Bobby Carcassés in Orlando “Maraca” Valle.
Svoj obisk v Sloveniji bodo zaokrožili z nastopom na Cankarjevih torkih in predstavili glasbo, ki združuje izvirne kompozicije, improvizacijo in tradicijo dveh kultur – brazilske in kubanske.
