ZGODBE IZ ODESE / ZGODBA O MOJEM GOLOBNJAKU

ZGODBE IZ ODESE / ZGODBA O MOJEM GOLOBNJAKU

Isaac Babelj
𝗭𝗚𝗢𝗗𝗕𝗘 𝗜𝗭 𝗢𝗗𝗘𝗦𝗘 / 𝗭𝗚𝗢𝗗𝗕𝗔 𝗢 𝗠𝗢𝗝𝗘𝗠 𝗚𝗢𝗟𝗢𝗕𝗡𝗝𝗔𝗞𝗨

𝗣𝗿𝗲𝘃𝗼𝗱:
Sara Špelec

𝗥𝗲𝘇̌𝗶𝘀𝗲𝗿:
Robert Smolík

𝗟𝘂𝘁𝗸𝗲 𝗶𝗻 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗮:
Radka Mizerová

𝗚𝗹𝗮𝘀𝗯𝗮:
Veronika Svobodova

𝗜𝗴𝗿𝗮 𝗶𝗻 𝗮𝗻𝗶𝗺𝗮𝗰𝗶𝗷𝗮:
Robert Waltl

𝗔𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁𝗸𝗮 𝗿𝗲𝘇̌𝗶𝗷𝗲:
Barbara Vidovič

𝗟𝗲𝗸𝘁𝗼𝗿:
Jože Faganel

𝗙𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳:
Igor Huzbašić

𝗚𝗹𝗮𝘀𝗯𝗲𝗻𝗼 𝘃𝗼𝗱𝘀𝘁𝘃𝗼:
Žarko Prinčič

𝗞𝗼𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗸𝗰𝗶𝗷𝗮:
Judovski kulturni center Ljubljana
Mini teater Ljubljana

Predstava traja 60 minut.

𝗢 𝗣𝗥𝗘𝗗𝗦𝗧𝗔𝗩𝗜:
Babljeve Zgodbe iz Odese se napajajo pri Svetem pismu. Iz Stare zaveze izhaja spopad med izvoljenim judovskim ljudstvom in rusko državo, ki je v pogromih uničevala civilizacijo bibličnega ljudstva, na veke obsojenega kot zločinsko, saj so Judje izdali in obsodili krščanskega odrešenika. Na tej zgodovinski usodi so odeški Judje gradili svoj novozavezni raj na zemlji, bolje rečeno v podzemlju Odese: temu raju so vladali zakoni razbojnikov in tihotapcev. Babelj je opisoval odeške bandite in njihove surove obračune; v teror in smrt so bili zapleteni vsi, od članov tolp do obrtnikov, invalidnih starcev in otroških violinskih virtuozov narodnostno premešane Odese. Judovski starci, matere, očetje in otroci so postali junaki nove literarne mitologije, ki je nadomeščala nebeščane stare vere.

Pisatelj je videl tako krutost življenja kot očarljivost vsakdanjega rojevanja in ljubezni, tako grdoto nasilne smrti kot lepoto vzvišene resničnosti, ki se razkazuje v porokah, praznovanjih in verskih običajih. Babljeve Jude je v tem peklu med carsko vojsko in domačim banditstvom reševala vera v izvoljenost ljudstva in neverjetna plodnost, ki je z rojevanjem nadomeščala umiranje. Tako je nastajala heterogena mešanica človeških značajev, ki so pripadali različnim narodom tedanje Odese: potomcem antičnih ljudstev so se skozi zgodovino priključevali dediči osvajalcev, Mongolov, nato pa pripadniki azijskih in evropskih narodov, od Grkov do Armencev, od Judov do Kozakov, od Rusov do Francozov, od Angležev do Italijanov. Isaak Babelj je bil izreden stilist. Svojo prozo je kar naprej prenašal s seboj v prtljagi, jo pilil in rezljal kakor rezbar svoje kipe – kjer koli, na poti in med počitkom. Njegove metafore so slikovite kakor judovska oblačila in versko obredje; z njimi se izraža pisateljska duša, ki zdaj kakor otrok hrepeni po boljšem življenju, zdaj pa uživa v pogledu na krvaveče žrtve pogromov in razbojništev. Rojstvo in smrt sta Babljevi poglavitni temi, v kratkih izbrušenih stavkih sta navzoči od začetka do konca vsake zgodbe in torej celotne zbirke Zgodb iz Odese. Z njimi je Babelj – poleg Zamjatina, Pilnjaka, Bulgakova in Platonova – postal steber stilizirane ruske proze med obema svetovnima vojnama.

Zgodba o mojem golobnjaku sodi med najlepše zgodbe o otroštvu v celotni svetovni literaturi, čeprav v nasprotju s tradicionalnim pojmovanjem tega obdobja kot izgubljenega raja v njih, najdemo presenetljivo grenkobo in boleče spominjanje na mlada leta, zavezana strogi tradicionalni vzgoji. Prevladujoč pa je tudi svet, ki ga obkroža, še vedno ogrožen z nasiljem – »svet, v katerem se svet otroka, ki je šel po golobe in preživel pogrom, ne izpolni, ampak stopi. Golobi seveda predstavljajo nedolžne sanje in želje, pohabljenec pa nečimrn svet, ki jih potepta.

Vsekakor pa Babelj ni larpurlartist. Zaradi svoje družbene angažiranosti in kritik, ki so bile pravzaprav večinoma le ogledalo, je bil v začetku leta 1940 usmrčen. Zgodovinsko dejstvo je, da je na vrhuncu v Odesi živelo okoli 60.000 Judov. Po drugi svetovni vojni jih praktično ni bilo več. Antisemitizem ima v Evropi dolgo tradicijo in nasilja ter nestrpnosti do Judov ni primanjkovalo niti pred holokavstom. Babelj je gotovo imel močan razlog za pisanje tako grenkih in žalostnih zgodb, kot je zgoraj omenjena. V tolažbo nam je značilni judovski up. Na primer: kljub vsem tegobam takratnega življenja deček, ki ga spoznamo v zgodbi, zase vidi prihodnost. Želi si biti pisatelj. Trudi se z violino. Zgodbe iz Odese ohranjajo človeško treznost v dogodkih, ki so vredni le norih misli.

Robert Waltl s to predstavo obeležuje svojih 35 let umetniškega ustvarjanja v gledališču.

𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗪𝗮𝗹𝘁𝗹 (1965) je slovenski igralec, režiser in lutkar, direktor Mini teatra in Judovskega kulturnega centra v Ljubljani ter ustanovitelj Liberalne judovske skupnosti Ljubljana. Kot igralec je že od leta 1989 ustvaril številne gledališke in filmske vloge v Sloveniji in na Hrvaškem, uveljavil pa se je tudi kot režiser. Mini teater, ki ga je skupaj z Ivico Buljanom ustanovil leta 1999, je s svojo raznoliko in odprto programsko zasnovo postal priznano gledališče za mlado in odraslo občinstvo. Njegove predstave redno gostujejo na mednarodnih festivalih in so prejele številne nagrade.

Waltl tudi vodi Judovski kulturni center (JKC) Ljubljana, ki s kulturnimi dogodki – od gledaliških in lutkovnih predstav do predavanj in judovskih festivalov – združuje lokalno judovsko skupnost in obiskovalce. V tesnem sodelovanju z Mini teatrom je JKC postal središče dogodkov, ki promovirajo strpnost in izobraževanje.

Skupaj z Brankom Lustigom, dvakratnim oskarjevcem in preživelim v holokavstu, je Waltl pred 10 leti ustanovil Festival Hiša strpnosti, ki ozavešča o holokavstu in sodobnem antisemitizmu. Je pobudnik projekta Spotikavci/Stolpersteine v Sloveniji, v okviru katerega so postavili več kot 100 spominskih kamnov za žrtve holokavsta.

Za svoje prispevke k umetnosti, kulturi, spominu na holokavst in promociji strpnosti je prejel številne nagrade, med njimi red umetnosti in leposlovja Republike Francije, red hrvaškega pleterja, red za zasluge Republike Slovenije, nagrado mesta Ljubljana in Župančičevo nagrado, nagrado Združenja dramskih umetnikov Slovenije ter številne druge igralske nagrade, med njimi tudi nagrado Zlatka Šugmana. Waltl je tudi član slovenske delegacije pri Mednarodni zvezi za spomin na holokavst (IHRA).

Predstavo je podprla Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo.

Smrt in mleko

Smrt in mleko

To ni predstava o smrti.
To ni predstava o mami, sinu in zlati ribici.
To ni predstava o spominih iz otroštva.
To ni predstava o motoristu, ki je na cilj prispel prepozno in je z zamahom metuljevih kril povzročil povsem nov tornado.
To ni predstava o oživljanju ponesrečencev, čeprav ni rečeno, da se tega ne boste naučili.
To ni predstava o tem, kaj bi bilo, če bi bilo, in kako lepo bi bilo, če bi bilo tako.
To ni predstava o strahu.
To ni predstava o tem, kako nevarni so lahko jeleni, antilope in ostali sodoprsti kopitarji votlorogi.
To ni predstava o božanstvih v belih haljah s čutom za reševanje človeštva.
To ni predstava o dečku, ki se igra z maminimi raketami odrešitve.
To ni predstava o jabolčni piti na mizi, za katero nikoli več ne bodo sedeli ti isti ljudje.
To ni predstava o luči na koncu tunela.
In meglicah, ki se dvigajo iz reke pozabljanja.
In neprekinjajočem piskajočem zvoku, ki ne želi zapustiti ušesa.

Smrt in mleko je. Je predstava. Je avtorski projekt in je kolektivno delo skupine, ki preko zgodb, podob in ubadanja s samim seboj raziskuje odnos do začetkov, koncev in vsega, kar smo pustili za sabo.

Avtorski kolektiv: Luka Piletič, Rok Kravanja, Tilen Kožamelj, Zoran Petrovič, Tončica Knez
Režija: Zoran Petrovič + kolektiv
Igralci: Tilen Kožamelj, Rok Kravanja, Luka Piletič
Glasba: Marko Lük
Vizualna podoba: Monika Pocrnjić, Tončica Knez, Andrej Firm
Svetlobna instalacija: Marijan Josipović
Tehnično vodenje: Monika Pocrnjić
Fotografija in tehnična podpora: Andrej Firm
Premiera: 25. oktober 2024, Intimni oder GT22 + 21. november 2024, Hiša otrok in umetnosti
Produkcija: Moment Maribor in Hiša otrok in umetnosti

***
Vstopnina: 8 € / 5 € študenti, dijaki, samozaposleni v kulturi, upokojenci / 0 € brezposelni
Vstopnice: https://moment.si/samopostrezna/ ali eno uro pred dogodkom na blagajni v GT22 (vhod z Židovske)
Rezervacije na: [email protected]
Rezervirane vstopnice prevzamete v GT22 najkasneje 15 minut pred predstavo.

w: moment.si | e: [email protected] | Glavni trg 22, Maribor

Učiteljica

Učiteljica

Predstava se dogaja v prazni učilnici, prostoru pričakovanja in domišljije, v katerem učenci skozi raziskovanje in lastne predstave poskušajo odkriti, kdo je učiteljica. Govori o obdobju, ko prvič vstopimo v šolo in se srečujemo s številnimi vprašanji, ki jih odpira to novo okolje. Nastala je po predlogi istoimenske slikanice avtorice besedila Susanne Mattiangeli in ilustratorke Chiare Carrer.

Susanna Mattiangeli
Učiteljica
Predmetna predstava (5+)

Prevajalka Dušanka Zabukovec
Režiserka Lucija Trobec
Dramaturginja Luna Pentek
Asistentka dramaturginje Nika Korenjak
Avtorica likovne podobe lutk in rekvizitov Katarina Planinc
Scenografka Jasna Vastl
Avtorica zvočne in glasbene podobe Lucija Lorenzutti
Kostumografinja Sara Grižon
Oblikovalec luči Uroš Istenič
Lutkovni tehnolog Iztok Bobić
Lektorica Tjaša Pirnar

Igrajo Aja Kobe, Maja Kunšič in Voranc Boh

Pogovor s Stanetom Jeršičem

Pogovor s Stanetom Jeršičem

Ob razstavi POVEZANI ČASI – Eno srce in 1000 zgodb vabimo na pogovor s fotografom Stanetom Jeršičem, ki je s serijo črno-belih portretov ustvaril vizualni arhiv ljudi, neločljivo povezanih z družbeno, kulturno in zgodovinsko identiteto Velenja. Pogovor bo vodil Matic Veler.

V ospredju pogovora bodo avtorjev ustvarjalni proces, etika portretiranja, odnos med fotografom in portretirancem ter vloga fotografije kot medija kolektivnega spomina. Dotaknili se bomo tudi širšega konteksta nastajanja razstave, pomena dokumentarne fotografije v lokalnem okolju ter vprašanja, kako osebne zgodbe posameznikov soustvarjajo identiteto mesta.

Dogodek ponuja poglobljen vpogled v Jeršičevo fotografsko prakso in razmislek o tem, kako podoba postane nosilka časa, prostora in skupnosti.

Vstop prost.

Silvan Omerzu: Cankar

Silvan Omerzu: Cankar

Silvan Omerzu:
𝗖𝗮𝗻𝗸𝗮𝗿

📅Premiera: 19. marca ob 20:00
📅Ponovitvi: 20. in 21. marca ob 20:00
📍Dvorana Duše Počkaj
🎫14, 12* EUR

Od 15. leta

Režiser in avtor likovne podobe: Silvan Omerzu
Avtor glasbe: Vasko Atanasovski
Lutkovna tehnologa: Žiga Lebar, Silvan Omerzu
Kostumograf: Iztok Hrga
Lektorica: Metka Damjan
Asistentka lektorice: Tjaša Pirnar
Igrajo: Barbara Jamšek, Miha Bezeljak, Uroš Kaurin, Gregor Prah

Produkcija: Lutkovno gledališče Maribor
Koprodukcija: Cankarjev dom in Umetniško društvo Konj

Predstava Cankar je kompleksen in vizualno razplasten lutkovni portret enega največjih slovenskih literatov, Ivana Cankarja. Režiser in likovni avtor uprizoritve je Silvan Omerzu kot interpret Cankarjevega miselnega sveta. V predstavi bodo uporabljene lutke iz več obdobij Omerzujevega ustvarjanja predstavile tudi opis in razvoj Omerzujeve poetike in estetike.

Uprizoritev gradi na Cankarjevem izjemno bogatem opusu – črticah, dramah, romanih in pismih – ter se osredinja ob temah, ki so pretresale njegovo ustvarjalnost: hrepenenje, krivda, družbena neenakost, erotika, vera, smrt. Cankar ni le poklon pisatelju ob njegovi 150-letnici rojstva, temveč duhovita, ganljiva in tu pa tam mračna vizualna študija ustvarjalca, čigar misel je še zmeraj živa in navdihujoče aktualna. S prepletom lutkarske umetnosti, dramske priredbe in atmosferske podobe ustvarja svoj gledališki jezik, utelesitev Cankarjevih idej.

Uprizoritev prepleta različne lutkovne tehnologije, hkrati pa izhaja iz moči poetične scenografije, v kateri avtomati, maske, svetloba in sence ustvarjajo utelešen svet Cankarjevih notranjih pokrajin, tudi sanj, ob tem ko osrednja pripovedna nit temelji na izbranih pismih, ki jih lutkovni Cankar piše v različnih obdobjih življenja: materi, Ani Lušin, Etbinu Kristanu in Zofki Kveder. Poglavitni dramski blok uprizoritve predstavlja Cankarjeva drama Pohujšanje v dolini šentflorjanski, katere drugo dejanje je uprizorjeno v celoti z lutkami (javajke), prvo in tretje pa v obliki senčne in narativne interpretacije.

Gre za enega najvidnejših slovenskih ustvarjalcev sodobne lutkovne umetnosti, katerega ustvarjanje zaznamuje izrazita interdisciplinarnost na preseku likovnega in uprizoritvenega polja.

Predstavo režira in likovno oblikuje Silvan Omerzu, eden najvidnejših slovenskih umetnikov sodobne lutkovne umetnosti, znan po avtorskih uprizoritvah z izrazito poetiko, natančno mizansceno in prepoznavno vizualno govorico.

Silvan Omerzu (1955) je likovni in lutkovni umetnik. Po študiju na Pedagoški akademiji v Ljubljani se je zaposlil v Lutkovnem gledališču Ljubljana. Leta 1983 je v Pragi končal specializacijo iz lutkovne scenografije in oblikovanja lutk. Po vrnitvi v Ljubljano je svojo avtorsko poetiko najizraziteje uresničeval v gledališču Konj, ki ga je ustanovil skupaj z režiserjem Janom Zakonjškom. Kot samostojni ustvarjalec je sodeloval tudi z Lutkovnim gledališčem Ljubljana, Lutkovnim gledališčem Maribor, Gledališčem Glej, Cankarjevim domom in Slovenskim mladinskim gledališčem ter v tujini. Predstave so gostovale na več mednarodnih festivalih na Hrvaškem, v Italiji, Češki, Franciji, Avstriji, Belgiji, Bosni in ZDA. V LGM je pustil pečat z izjemnimi in likovno izoblikovanimi uprizoritvami: Salto mortale (2012), Zlata ptica (2014), Sanje o zvezdi (2016), Zlatolaska in trije medvedi (2019), Besede iz hiše Karlstein (2017) ter Želodkova skrivnost (2022). Za svoje umetniško delo na področju likovnega in gledališkega ustvarjanja je prejel številne mednarodne in slovenske nagrade, med drugimi nagrado Prešernovega sklada (2006). Leta 2025 je prejel Klemenčičevo nagrado za življenjsko delo (UNIMA Slovenija).

foto Žiga Koritnik