Rudi Bučar – Promocija albuma “Kamen Trn Brin” | Gledališče Tartini Piran

Rudi Bučar – Promocija albuma “Kamen Trn Brin” | Gledališče Tartini Piran

Na koncertu v sklopu turneje ob izidu albuma »Kamen Trn Brin« bodo gostje Oktet Aljaž in ženska klapa Fritule.

Rudi Bučar, kantavtor, glasbenik, že dve desetletji na edinstven in prepoznaven način v avtorskih skladbah staplja glasbeno izročilo rodne Istre s sodobnimi melodijami in na izviren način pomembno prispeva k ohranjanju in širjenju istrske kulturne dediščine širom Slovenije in zunaj njenih meja, kar ga kot umetnika in ustvarjalca postavlja na posebej izstopajoče mesto.

24 € v predprodaji, 26 € od 1. 5. dalje. Nudimo brezplačno parkiranje v PH Amfora.

Nel concerto inserito nel tour di presentazione dell’album “Kamen Trn Brin” parteciperanno come ospiti l’Ottetto Aljaž e la klapa femminile Fritule.

Rudi Bučar, cantautore e musicista, da oltre vent’anni fonde in modo unico e riconoscibile, nelle sue composizioni originali, la tradizione musicale dell’Istria natia con sonorità contemporanee. Con il suo lavoro contribuisce in maniera significativa alla valorizzazione e alla diffusione del patrimonio culturale istriano in tutta la Slovenia e oltre i suoi confini, affermandosi come un artista e creatore di particolare rilievo.

Biglietti: 24 € in prevendita, 26 € a partire dal 1° maggio. È disponibile il parcheggio gratuito presso il parcheggio multipiano Amfora.

KORENČKOV PALČEK

KORENČKOV PALČEK

Svetlana Makarovič
𝗞𝗢𝗥𝗘𝗡𝗖̌𝗞𝗢𝗩 𝗣𝗔𝗟𝗖̌𝗘𝗞

𝗥𝗲𝘇̌𝗶𝗷𝗮:
Robert Waltl

𝗟𝘂𝘁𝗸𝗲 𝗶𝗻 𝘀𝗰𝗲𝗻𝗮:
Robert Smolik

𝗚𝗹𝗮𝘀𝗯𝗮, 𝗶𝗴𝗿𝗮 𝗶𝗻 𝗮𝗻𝗶𝗺𝗮𝗰𝗶𝗷𝗮:
Jose

𝗦𝘃𝗲𝘁𝗼𝘃𝗮𝗹𝗲𝗰 𝘇𝗮 𝗮𝗻𝗶𝗺𝗮𝗰𝗶𝗷𝗼:
Brane Vižintin

𝗢𝗯𝗹𝗶𝗸𝗼𝘃𝗮𝗻𝗷𝗲 𝗹𝘂𝗰̌𝗶:
Toni Soprano
Miha Horvat

𝗧𝗲𝗵𝗻𝗶𝗰̌𝗻𝗼 𝘃𝗼𝗱𝘀𝘁𝘃𝗼:
Matej Primec

𝗣𝗿𝗲𝗱𝘀𝘁𝗮𝘃𝗮 𝘁𝗿𝗮𝗷𝗮 𝟰𝟱 𝗺𝗶𝗻𝘂𝘁.

𝗣𝗿𝗲𝗱𝘀𝘁𝗮𝘃𝗮 𝘇𝗮 𝗼𝘁𝗿𝗼𝗸𝗲, 𝘀𝘁𝗮𝗿𝗲𝗷𝘀̌𝗲 𝗼𝗱 𝟯 𝗹𝗲𝘁.

Predstava pripoveduje o Korenčkovem palčku, ki s prijateljico Sapramiško živi na korenčkovi gredi. Korenček (tako ga Svetlana nadalje v zgodbi imenuje) jo po sporu s Sapramiško sam pogumno mahne v neznani svet. Na poti sreča sončnice, kačo Jarmilo, kukavca, palčka Praprotnika in njegovo prijateljico Črnomiško in še veliko drugih bitij. Korenček se je imel odlično, a ob koncu dneva je kljub vsemu pogrešal svojo miško − in ona njega.

Korenčkov palček predstavlja sodobnega otroka in skozi celotno zgodbo kaže vse njegove lastnosti. Sapramiška, kača Jarmila, kukavica in ostala bitja predstavljalo odrasle ljudi, ki imajo le stransko vlogo.

Korenček pokaže svojo trmo in jezo in se sam junaško odpravi v širni svet, potem ko se s Sapramiško spreta. Kmalu podleže svoji naivnosti, saj je prepričan, da mu sončnice kažejo pravo smer. Korenček kaže tudi navidezno junaškost (kot otroci), ko kukavici prepričljivo zatrdi, da se ga ni ustrašil, kljub temu da ga je očitno zelo strah. Tipični otroški strah se še bolj pokaže, ko se Korenček ustraši kače Jarmile in ko zvečer ne najde poti domov. Kljub temu da Korenček skozi celotno zgodbo z otroško igrivostjo tava po svetu, vseskozi hrepeni po vrnitvi domov, k svoji Sapramiški.

ZAPIRANJE LJUBEZNI

ZAPIRANJE LJUBEZNI

Pascal Rambert
𝗭𝗔𝗣𝗜𝗥𝗔𝗡𝗝𝗘 𝗟𝗝𝗨𝗕𝗘𝗭𝗡𝗜

𝗡𝗮𝘀𝗹𝗼𝘃 𝗶𝘇𝘃𝗶𝗿𝗻𝗶𝗸𝗮:
Clôture de l’amour (2011)

𝗣𝗿𝗲𝘃𝗮𝗷𝗮𝗹𝗸𝗮:
Suzana Koncut

𝗥𝗲𝘇̌𝗶𝗷𝗮:
Ivica Buljan

𝗜𝗴𝗿𝗮𝘁𝗮:
Pia Zemljič in Marko Mandić

𝗗𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝘂𝗿𝗴 𝗶𝗻 𝗮𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁 𝗿𝗲𝘇̌𝗶𝗷𝗲:
Robert Waltl

𝗞𝗼𝘀𝘁𝘂𝗺𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗻𝗷𝗮:
Ana Savić Gecan

𝗢𝗯𝗹𝗶𝗸𝗼𝘃𝗮𝗻𝗷𝗲 𝗽𝗿𝗼𝘀𝘁𝗼𝗿𝗮 𝗶𝗻 𝘇𝘃𝗼𝗸𝗮:
son:DA

𝗙𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳:
Nikola Predović

𝗧𝗲𝗵𝗻𝗶𝗰̌𝗻𝗮 𝗲𝗸𝗶𝗽𝗮:
Matej Primec in Anže Kreč

𝗞𝗼𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗸𝗰𝗶𝗷𝗮:
Mini teater, Mestno gledališče Ptuj, Novo kazalište Zagreb in Zadar snova

𝗣𝗿𝗲𝗱𝘀𝘁𝗮𝘃𝗮 𝘁𝗿𝗮𝗷𝗮 𝟭𝟮𝟬 𝗺𝗶𝗻𝘂𝘁

𝗦𝗘𝗩𝗘𝗥𝗝𝗘𝗩𝗔 𝗡𝗔𝗚𝗥𝗔𝗗𝗔 𝟮𝟬𝟭𝟯 𝗣𝗜𝗜 𝗭𝗘𝗠𝗟𝗝𝗜𝗖̌ 𝗭𝗔 𝗩𝗟𝗢𝗚𝗢 𝗣𝗜𝗘
Vloga Pie, ki jo je Pia Zemljič odigrala v “Zapiranju ljubezni” Pascala Ramberta v režiji Ivice Buljana je antologijska. Redko lahko za kakšno kreacijo kot je ta, lahko rečemo, da je tako vznemirjujoča in ogoljujoča, tako telesno kot tudi na moralnem planu.

Investicija Zemljičeve je dvojna. V prvem delu predstave, medtem, ko partner izgovarja brutalne besede slovesa, je ona nema priča, iz katere eruptira ječanje, telo se kompulzivno krči v histeriji, se pomiri, pa spet prevarano s preteklostjo, sanjari o izgubljenem raju.

Pia Zemljič je tukaj na terenu, ki zahteva registre velike tragedinje. Njena interpretacija se giblje v razponu od zadržanosti, do največjih gest, ki pripadajo samo velikim igralkam. V drugem delu, ko prevzame besedo, pa je sodobna v vsek aspektih, njeno telo se naglo izravna, glas ojača, misli postanejo zbrane, in tako krene v končni obračun, iz katerega odide kot zmagovalka. Pia gre do konca besed, na rezilu meča, s katerim upravlja vešče, partnerja ranjuje precizno, in ga ubija brez dopuščanja možnosti pomiritve. Njena pojavnost transformira zakonske prizore, ki spominjajo na Bergmana, v okruten fizični performans. Vsemu temu Pia Zemljič dodaja virtuozne zvočne aliteracije, ki publiko dovedejo do skrajnega užitka in jo vežejo na igralko v dejanju popolnega razumevanja in podpore.

𝗜𝗭𝗕𝗢𝗥 𝗖𝗜𝗧𝗔𝗧𝗢𝗩
»Rambert nadaljuje tradicijo francoskega gledališča, v katerem je izročilo statičnosti zelo močno. Odločitev Ivice Buljana, da se ne bomo držali teh principov, je osvobajajoča. Biti na odru soha ali skulptura ni moj delovni modus, tudi Pijin ne, poleg tega so naše okolje, atmosfera in temperament drugačni.« Marko Mandić; Delo, 22.8.2013

»Predstava sicer ‘zapira’ ljubezen, vendar govori izključno o tej temi. Poskuša jo izgnati iz telesa in glave, vendar dokazuje, da je tukaj. Gledališče ni več rezervirano zgolj za velike in katastrofične teme, vanj se vračajo ljubezen in čustva, spreminja se tudi način, saj je dolgo veljalo, da je treba ljubezen obravnavati z distance ali z elementom ironije. Ironija je tukaj ostala na obešalniku za vrati, vse je smrtno resno.« Marko Mandić; Delo, 22.8.2013

»V tej predstavi kopljeva tako globoko po svoji notranjosti, da potrebujem pogled soigralca, ki mi bodisi pritrjuje v tem, kar čutim, bodisi nasprotuje. Zapiranje ljubezni je še korak dlje od partnerstva, tukaj je družina, ki zahteva drugačen odnos, ne gre zgolj za relacijo med dvema osebama, temveč za skupnost, ki ima specifične zakonitosti, ki presegajo individualno harmonijo ali konflikt med dvema posameznikoma.« Pia Zemljič; Delo, 22.8.2013

»Tukaj ne gre za konverzacijsko dramo, kjer bi bili priča nekemu malo hujšemu zakonskemu prepiru v dokumentarnem slogu, ampak za tragedijo, sicer banalno, a vendar. Zakol ljubezni, bruhanje besed, ki klofutajo, zabadajo, se ponekod v stilu klasicističnih tragedij valijo iz ust kot visoka poezija, drugič pa spet pritlehno in vulgarno zasvinjajo zrak.« Pia Zemljič, Planet Siol, 26.8.2013

»Oprimem se teksta, vloge, situacije, režijskih napotkov in pustim, da steče skozi mene. Od grla, srca, pleksusa, trebuha, jajčnikov do … se naseljujejo te moje vloge.« Pia Zemljič, Planet Siol, 26.8.2013
»Zdi se mi, da je to, s kom delaš, bistveno. In tudi igralci, s katerimi se plemenitiš. To, s kom igraš, s kom igraš duete, je ključno. Ne gre za merjenje moči, temveč za soočanje dveh različnih energij, ki se morata uskladiti.« Marko Mandić, Planet Siol, 26.8.2013

»Koltèsov Marš, ki ga je prav tako režiral Ivica Buljan, se mi zdi nekakšen uvod v ta najin skupni odrski projekt, tudi tam bijeva svojevrstno vojno strasti, ljubezni in ločitve. To je bila prva stopnica, tukaj jo razvijeva v vsej polnosti. Gre za poskus prestopanja meja, do kod lahko grem v organskem dojemanju lika, z zasebnim partnerjem, ki te odlično pozna, je to treba narediti zelo precizno in pritisniti natančno na tiste tipke, ki zazvenijo prepričljivo.« Marko Mandić; Delo, 22.8.2013

»Zapiranje ljubezni ni samo predstava z napeto zgodbo, ki jo vsak od nas na hrbtu vleče vse življenje, je tudi priložnost za raziskovanje bistva gledališča ter vloge igralca v njem in v celovitosti življenja nasploh. Med predstavo igralca segata po intimnosti, ki bi jo gledalci radi delili z njima. V resničnem življenju okrog tovrstne intimnosti – tako mi kot oni – postavljamo vse vrste preprek. A pri Zapiranju ljubezni te pregrade padejo … Med igralcema, gledalci in neizbežnim koncem ni ničesar. Ni teatralnosti. Gre za operacijo na odprtem srcu. Kdo umre? Kaj umre? Ljubezen? Ne. Jezik. Odnos med dvema je jezik – fizični ali verbalni. Ko ubijemo odnos, ubijemo jezik …« Patricija Maličev; Planet Siol, 26.8.2013

Transport: Tovor

Transport: Tovor

Transport: Tovor 15+
Tin Grabnar, Ana Duša, Tjaša Bertoncelj, Urša Majcen / mednarodni projekt šestih evropskih gledališč / 40 min

Transport: Tovor osvetljuje žgočo problematiko naraščajočega tovornega cestnega prometa, ki se je v zadnjih letih povečal za kar 30 odstotkov. Na svetovnih cestah dnevno vozi med 20 in 50 milijonov tovornih vozil.

Uprizoritev nas popelje v svet globalne trgovine, kjer hitrost in dostopnost spodbujata gospodarsko rast, hkrati prinašata tudi negativne posledice, kot so prekomerno izkoriščanje naravnih virov, onesnaževanje okolja in kršenje delavskih pravic. Zgodba sledi avtoprevozniku, ki je pod hudim časovnim pritiskom svojega delodajalca, medtem ko ovire na poti le še povečujejo njegovo stresno situacijo. Noč prinese naključno srečanje, jutro pa zareže s presunljivim dogodkom, ki spodbuja temeljit razmislek o moralnih in etičnih vprašanjih, predvsem pa o naši odgovornosti v izkoriščevalskem in izčrpavajočem hiperpotrošniškem svetu.

Tovor je del projekta Ustvarjalne Evrope Transport, ki je nastal na pobudo slovenskega režiserja Tina Grabnarja in v sezoni 2024/2025 povezuje šest gledališč iz Slovenije, Estonije, Litve, Češke in Poljske. Žanrsko raznolike predstave, ki jih podčrtujeta hiperrealistična miniaturna vizualna podoba in kompleksna zvočna slika, gledalce združujejo v intimnem soočanju s perečimi problematikami sodobne družbe.

Predstavo je selektor dr. Igor Tretinjak uvrstil v program 13. bienala lutkovnih ustvarjalcev Slovenije z obrazložitvijo:

Transport: Tovor je prvi del izjemno zanimivega mednarodnega projekta, v katerem se je režiser Tin Grabnar posvetil enemu od perečih problemov današnjega časa: potovanju kot življenjski stalnici, nuji in načinu življenja. Posebna zanimivost projekta je dejstvo, da življenje na poti in življenje kot pot upodablja s pomočjo stop-animacije, ki gibanje razdrobi in ga pretvarja v niz statičnih položajev. Potovanje, tako kot življenje, postaja niz drobcev, izsekov in bežnih trenutkov. Skozi oči lutkovne umetnosti stop-animacija izniči animacijo kot njeno dosedanje bistvo in obrne novo stran v razvoju sodobnega lutkovnega izraza.

VSTOPNICE
12. MAR. https://bit.ly/4awXbjb
14. MAR. https://bit.ly/468xioK

***

Predstava je del projekta Transport, ki nastaja s podporo programa Ustvarjalna Evropa Evropske unije. Predstavljena vsebina v nobenem pogledu ne odraža stališča Evropske komisije.

Več o celotnem projektu Transport na spletni strani www.project-transport.eu

Snežna kraljica

Snežna kraljica

V središču priredbe je zgodba o prijateljstvu med Gerdo in Kajem; prijateljstvu, ki se rodi iz brezskrbne otroške igre, a mora skozi snežne preizkušnje dozoreti v nekaj močnejšega, globljega. Pot, ki jo ubira Gerda, ni le zunanje iskanje izgubljenega prijatelja, temveč tudi notranje potovanje k lastni celovitosti: k zorenju duše, ki se uči prepoznati in uravnotežiti moško in žensko načelo našega bivanja.
Na tej poti odraščanja se Gerda sreča z različnimi podobami sveta in hkrati s sencami svojih notranjih strahov. Vsako srečanje ji razpre ogledalo lastne nemoči, a prav ob teh soočenjih raste, se utrjuje in osvobaja. Štirje letni časi, skozi katere potuje, niso le pokrajine na njeni pustolovščini, temveč pokrajine njene notranjosti: pomlad prebujenja, poletje strasti, jesen osamosvajanja, zima zaupanja. Narava jo spremlja kot nežna učiteljica, ki jo vodi, šepeta in varuje, dokler ne zasije njena lastna moč.

Dramska predstava Snežna kraljica je poetična oda srčni toplini in medsebojni povezanosti. Pravljica, ki nas opominja, da lahko ljubezen v najglobljem pomenu besede prebudi človeka iz zamrznjenosti in ga ponovno zavrti v kolesju življenja.

Saša Eržen po motivih H. C. Andersena
SNEŽNA KRALJICA
Bajka o ljubezni
60 minut, 6+
Avtorica dramatizacije Saša Eržen
Režiserka Yulia Kristoforova
Dramaturg Benjamin Zajc
Igrajo
Nika Manevski k. g.
Voranc Boh
Asja Kahrimanović
Polonca Kores
Matevž Müller
Skladatelj Vasko Atanasovski
Scenografka Vasilija Fišer
Kostumografka Urška Grahovac
Koreografka Ana Pandur
Avtorici videa Lene Lekše in Lara Reichmann
Oblikovalec luči Luka Matić
Korepetitor in avtor aranžmajev Sašo Vollmaier
Lektorica Irena Androjna Mencinger
Asistent režije Vladimir Krasnobaev
Šepetalka na vajah Sonja Kononenko
Tekstilni tehnologinji Marjetka Valjavec, Sandra Birjukov
Vodja predstave in oblikovalca zvoka Aleš Erjavec
Vodenje videa Slaviša Stevanović
Producentka Alja Cerar Mihajlović
Lučno vodstvo Kristjan Vidner
Scenski tehnik Tadej Kovačič
Garderoberka Nataša Konić
Maskerka Anja Pika Lopatič
Vodja delavnic Zoran Srdić
Scenska tehnologija Iztok Bobić
Tehnologija izdelave maske Lorena Bukovec
Izdelava maske Lorena Bukovec, Alja Sušnik
Izdelava scene, rekvizitov in kostumov Iztok Bobić, David Klemenčič, Žiga Lebar, Olga Milić, Sandra Birjukov, Marjetka Valjavec, Zala Kalan, Lorena Bukovec, Emma Serra Rius, Uroš Mehle
Fotografinja Darja Štravs Tisu