Meryl Streep bo upodobila Joni Mitchell

Meryl Streep bo upodobila Joni Mitchell

Meryl Streep bo v nastajajočem biografskem filmu upodobila kanadsko kantavtorico Joni Mitchell.

 

Novico je razkril glasbeni producent Clive Davis na svojem tradicionalnem predgrammyjevskem dogodku v Los Angelesu.

 

Film režira Cameron Crowe, ki projekt razvija že več let. Z Joni Mitchell ga povezuje dolgoletno poznanstvo, ki sega v konec sedemdesetih let, ko je z njo opravil obsežen intervju. Osebni odnos z umetnico je po njegovih navedbah pomemben za zasnovo filma, saj naj ne bi šlo za klasično biografijo, temveč za pripoved, ki izhaja iz njenega lastnega pogleda na življenje in ustvarjanje.

 

Crowe je v preteklih izjavah poudaril, da projekt ne temelji na obstoječi biografski knjigi, ampak na neposrednih pogovorih z Mitchellovo. Ta naj bi sodelovala pri projektu in ustvarjalcem omogočila vpogled v svoj osebni arhiv – od glasbil in oblačil do spominov na ključna obdobja kariere. Del filma bo umeščen v Laurel Canyon, losangeleško četrt, ki je bila v šestdesetih in sedemdesetih letih eno osrednjih stičišč ameriške glasbene scene in kjer je Mitchellova živela ter ustvarjala.

 

Vloga Joni Mitchell pomeni tudi nadaljevanje igralske poti Meryl Streep na področju biografskih filmov. V preteklosti je že upodobila resnične glasbene osebnosti, med drugim violinistko Roberto Guaspari v filmu Music of the Heart (1999) ter Florence Foster Jenkins v istoimenskem filmu iz leta 2016, za kar je bila nominirana za oskarja.

 

Crowe, ki je širši publiki znan po glasbeni drami Almost Famous, je ob predstavitvah projekta večkrat poudaril, da ima glasba v filmu osrednjo vlogo. Film naj bi sledil ustvarjalni poti Joni Mitchell ter zajel različna obdobja njenega dela, od zgodnjih folk začetkov do poznejših jazzovskih in eksperimentalnih faz.

 

YouTube player

V pripravi biografski film o zgodnjih letih Sinéad O’Connor

V pripravi biografski film o zgodnjih letih Sinéad O’Connor

Po poročanju revije Variety bo na velikih platnih kmalu oživela zgodba o zgodnjih letih in vzponu irske pevke Sinéad O’Connor, ene najbolj ikoničnih in neuklonljivih osebnosti sodobne glasbe.

 

Novi biografski film bo osvetlil obdobje, ko se je mlada Dublinčanka s svojim glasom in pogumom iz lokalne pevke povzpela v globalno zvezdo in nepopustljivo aktivistko.

 

Projekt nastaja pod okriljem ustvarjalcev dokumentarca Nothing Compares (2022), ki so že prej raziskovali O’Connorjino življenjsko pot in njen boj proti institucijam moči. Tokrat bo zgodba dobila igrano filmsko interpretacijo, ki jo bo režirala Josephine Decker, scenarij pa podpisuje irska avtorica Stacey Gregg.

 

Film bo prikazal, kako je s prvencem The Lion and the Cobra (1987) vnesla svežino in drznost v takratno pop in rock glasbo ter se z mešanico intimnih besedil in žanrske raznolikosti zapisala med najopaznejše izvajalke generacije. Svetovno prepoznavnost je dosegla z albumom I Do Not Want What I Haven’t Got (1990) in čustveno nabito priredbo skladbe Nothing Compares 2 U, ki je postala ena najbolj prepoznavnih pesmi desetletja.

 

Toda O’Connorjeva je bila več kot le glasbenica – bila je umetnica, ki je svoje ime povezala z brezkompromisnim javnim nastopom proti zlorabam in prikrivanju resnice. Leta 1992 je v oddaji Saturday Night Live raztrgala fotografijo papeža Janeza Pavla II., s čimer je sprožila val ogorčenja, a tudi opozorila na problem, o katerem se bo javno govorilo šele mnogo let kasneje.

 

Novi film se bo posvetil prav tem začetnim letom – obdobju, ko je Sinéad O’Connor s svojo glasbo in stališči presegla meje odra ter postala simbol kulturnega odpora. Če bo ujel avtentičnost njenega izraza, lahko pričakujemo delo, ki bo nagovorilo tako ljubitelje glasbe kot vse, ki jih zanima, kako lahko umetnost postane orodje družbene spremembe.

 

YouTube player

Štirje filmi o skupini, ki je spremenila svet – Beatli na velikem platnu

Štirje filmi o skupini, ki je spremenila svet – Beatli na velikem platnu

V času, ko se filmska industrija sprašuje, kako ponovno napolniti kinodvorane, Sony Pictures stavi na brezčasno moč glasbe – in na zgodbe štirih posameznikov, ki so zaznamovali 20. stoletje.

 

Režiser Sam Mendes bo leta 2028 predstavil štiri samostojne biografske filme o članih skupine The Beatles, vsak posvečen enemu od njenih članov: Johnu Lennonu, Paulu McCartneyju, Georgeu Harrisonu in Ringu Starru.

 

Gre za edinstven projekt v zgodovini filma – Mendes in studio so ga poimenovali “prva filmska saga, ustvarjena za maratonsko gledanje v kinu”. Vsi štirje filmi bodo premierno prikazani aprila 2028, v kratkem časovnem razmiku, kar predstavlja drzno potezo v dobi pretočnih vsebin in fragmentirane pozornosti.

 

Intimna zgodba štirih ikon

 

Sam Mendes, z oskarjem nagrajeni režiser filmov Lepota po ameriško, 1917 in Skyfall, je projekt napovedal na filmskem sejmu CinemaCon v Las Vegasu, kjer so prvič javno predstavili tudi igralsko zasedbo. V vlogi McCartneyja bo nastopil Paul Mescal, Johna Lennona bo upodobil Harris Dickinson, Georgea Harrisona bo zaigral Joseph Quinn, vlogo Ringa Starra pa bo prevzel Barry Keoghan.

 

“Dolgo sem razmišljal o tem, kako povedati zgodbo o Beatlih na način, ki bi bil drugačen od dosedanjih pristopov,” je dejal Mendes. “Ne gre le za kronologijo uspehov, temveč za poskus razumevanja štirih posameznikov, ki so skupaj ustvarili nekaj brezčasnega – in hkrati vsakega posebej, v njihovem osebnem in čustvenem svetu.”

 

Vsak film bo tako gledalca povabil v notranji svet enega člana skupine, s svojo lastno vizijo, tonom in pripovedno nitjo. S tem naj bi Mendes presegel klasični format glasbenih biografij ter ponudil razmislek o tem, kako se kolektivni mit gradi iz zelo osebnih doživljajev.

 

YouTube player

 

Vrnitev k velikim zgodbam na velikem platnu

 

Beatli so po podatkih ameriškega združenja RIAA še vedno najbolj prodajana glasbena skupina vseh časov. A njihova zapuščina presega številke – so simbol kulturne preobrazbe, političnega prebujenja in umetniške svobode, ki odmeva še danes. Zato ni presenetljivo, da so v projekt vključeni tudi Apple Corps, nosilci avtorskih pravic skupine, ki so Mendesu odobrili dostop do izvirnega gradiva.

 

Direktor Sonyja Tom Rothman je dejal, da “takšna drznost zahteva tudi drzno distribucijsko strategijo”. Po njegovih besedah gre za zgodbo, ki zahteva velik platno – ne le zaradi obsega in glasbe, temveč zaradi čustvene globine, ki jo želi ekipa prenesti na občinstvo.

 

Kino kot prostor skupnosti

 

Projekt prihaja v času, ko se filmska industrija še vedno pobira po pandemiji in industrijskih stavkah. V prvem četrtletju leta 2025 so prihodki kinematografov v ZDA za 11 % nižji kot lani, skoraj 40 % pod tistimi iz leta 2019. V tem kontekstu Mendesova štirikratna biografska saga ne pomeni le poklona Beatlom, temveč tudi jasno stališče o tem, kaj pomeni skupna kinematografska izkušnja.