by #vednoaktualno | Apr 10, 2026
🤩MGLC se vključuje v prireditev ITK 2026 in s tem namenom organizira eksperimentalno grafično delavnico, na katero sprejme pet mladostnikov od 9. do 13. leta. Nastala dela bomo poslali v grafični center Funen Printmaking v Odense na Danskem, kjer bodo na ogled na razstavi v avgustu 2026; najboljša dela bo mednarodna žirija tudi nagradila.
📌Delavnica bo potekala v soboto, 18. aprila, od 11. do 16. ure v Grafičnem ateljeju MGLC. Prijave sprejemamo do zapolnitve mest na [email protected]. Prijavi priložite kratko motivacijsko pismo z opisom motiva, ki ga boste upodobili na delavnici; priložite tudi osnovno skico.
🟢Delavnico vodi Katarina Marov, vizualna umetnica, oblikovalka unikatov in grafičarka.
🟢Tehnika: ustvarjali bomo v tehniki večbarvne suhe igle, tetrapak embalaže in kavnih vrečk. Dimenzije odtisa: 15 x 15 cm. Vsak udeleženec lahko naredi dva odtisa.
🟢Izhodiščna tema: Pravljice H. C. Andersena
Odense je rojstni kraj tega velikega pravljičarja, čigar pravljice so pravi mali biseri pripovedništva in v naši zavesti zavzemajo posebno mesto. “Njegove pravljice niso izmišljene sanje, ampak prepesnjena podoba resničnosti,« pravi Polonca Kovač, zato še enkrat preberite svojo najljubšo Andersenovo pravljico in prelijte njeno sporočilo v motiv naše grafične delavnice.
Prireditev organizira Fyns Grafiske Værksted / Funen Printmaking, Odense, Danska. MGLC kot partner organizira delavnico ter poskrbi za obveščanje in pošiljanje del na Dansko.
ℹ️Delavnica je brezplačna, udeleženci poravnajo samo strošek prijavnine (10 eur).
Dodatne informacije: Lili Šturm, muzejska svetovalka, [email protected], tel. 01 2413 818/800
by #vednoaktualno | Apr 8, 2026
V petek, 24. aprila, odpiramo pregledno razstavo Draga Hrvackija, enega ključnih predstavnikov geometrizma v slovenski umetnosti. Prva obsežna razstava umetnikovega opusa bo združila več kot dvesto del, od zgodnjih objektov, slik in grafik do risb in skic, ki bodo javnosti predstavljene prvič.
Hrvacki je eden od umetnikov, ki so geometrijsko abstrakcijo v slovenskem prostoru dvignili na visoko formalno in teoretsko raven. Njegov pristop h geometriji je bil premišljen, a hkrati subtilno poetičen. Pogosto je uporabljal natančno kompozicijo barvnih ploskev, linij in struktur, s čimer je dosegel vizualno napetost in ritmično harmonijo. Geometrija zanj ni bila le prostor reda, temveč vir racionalne lepote in vizualne skladnosti.
Pomemben del njegovega delovanja pa predstavlja tudi pedagoško delo na področju likovne umetnosti, s katerim je številnim mladim približal vizualno ustvarjanje ter spodbujal njihov likovni razvoj.
Kustos razstave: Božidar Zrinski
Oblikovanje razstave: Dunja Zupančič
by #vednoaktualno | Mar 24, 2026
Natália Sýkorová je umetnica, ki se v svojem delu ukvarja s presekom tehnoloških in ekoloških vprašanj. V njenih večplastnih projektih se prepletajo performans, kiparstvo, utelešene spekulacije, metodologije iger vlog, tehnološki in drugi vmesniki, zvok in nelinearno pripovedovanje, pogosto pa so tudi izhodišča in prostori za sodelovanje z drugimi. Pogovor bo predstavil vprašanja in pristope, ki zaznamujejo njeno delo in širše raziskovanje drugačnih načinov ustvarjanja znanja – in (narativov) prihodnosti –, ter prinesel razmišljanje o tem, kakšno vlogo v tem igrajo umetniške prakse. Pogovor bo hkrati uvod v kolektivni razstavni projekt, ki bo na ogled jeseni v Švicariji, moderirala ga bo Tjaša Pogačar.
Sýkorová je diplomirala na Univerzitetnem kolidžu v Londonu (Bartlettova šola za arhitekturo) in magistrirala na Akademiji za umetnost, arhitekturo in oblikovanje v Pragi (UMPRUM), trenutno pa je doktorska raziskovalka digitalnih umetnosti na Akademiji likovnih umetnosti in oblikovanja v Bratislavi. Svoja dela je predstavljala v galeriji Kunsthalle Bratislava (2023), Mestni galeriji Praga (2025), galeriji ACUD v Berlinu (2024), centru MeetFactory v Pragi (2025) ter v muzeju MuseumsQuartier na Dunaju (2023), kjer je bila tudi rezidentka Q21. Njeno delo je bilo v sodelovanju s Crosslucid nedavno razstavljeno tudi v Hiši elektronske umetnosti v Baslu (2025). Prihodnje razstave bodo v Mednarodnem grafičnem likovnem centru Ljubljana ter v galerijah BWA Wrocław in GJK v Trnavi.
Dogodek organizira MGLC v sodelovanju z Zavodom Projekt Atol.
Vstop prost.
/
Natália Sýkorová is an artist whose practice engages with technological and ecological questions. Her multilayered projects emerge as ecologies in which performance, sculpture, embodied speculation, role-playing methodologies, technological and other interfaces, sound and non-linear storytelling interweave, often serving as points of departure and spaces for collaboration.
The conversation will introduce the questions and approaches that underpin her work, as well as a broader inquiry into how knowledge – and futures – can be produced differently. It will also consider how artistic practices can disrupt dominant narratives and propose alternative models of futurity. The conversation, which also serves as an introduction to a collective exhibition project to be shown in the autumn at Švicarija, will be moderated by Tjaša Pogačar.
Sýkorová holds a degree from University College London (Bartlett School of Architecture) and a postgraduate degree from the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague (UMPRUM), and is currently a doctoral researcher in Digital Arts at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava. She has presented her work at Kunsthalle Bratislava (2023), City Gallery Prague (2025), ACUD Galerie Berlin (2024), MeetFactory Prague (2025) and MuseumsQuartier Vienna (2023), where she was also a Q21 resident. In collaboration with Crosslucid, her work was recently exhibited at the House of Electronic Arts Basel (2025). Future exhibitions include the International Centre of Graphic Arts Ljubljana, BWA Wrocław and GJK Trnava.
The event is organised by MGLC in collaboration with Projekt Atol Institute.
Admission free.
by #vednoaktualno | Mar 18, 2026
𝗭𝗮𝗸𝗹𝗷𝘂č𝗻𝗮 𝗽𝗿𝗲𝗱𝘀𝘁𝗮𝘃𝗶𝘁𝗲𝘃 𝗱𝗲𝗹 𝘂𝗱𝗲𝗹𝗲ž𝗲𝗻𝗰𝗲𝘃 𝗞𝗶𝗽𝗮𝗿𝘀𝗸𝗲𝗴𝗮 𝘁𝗲č𝗮𝗷𝗮
Razstavljajo: Irena Bertoncelj, Tjaša Žurga Žabkar, Žiga Abram, Samanta Kobal
Mentorica: Saba Skaberne, akademska kiparka
Mednarodni grafični likovni center (MGLC) je ob obeležitvi 100. obletnice rojstva kiparja Stojana Batiča, ki ima v MGLC Švicariji svoj spominski atelje, organiziral 40-urni kiparski tečaj, ki se ga je od novembra 2025 do marca 2026 udeleževalo šest tečajnic in en tečajnik. Na tečaju so udeleženci krovno temo “gibanje in rast” prelivali v razne statične in dinamične oblike ter v skulpture, ki aludirajo na gibanje in principe rasti, pri čemer so črpali navdih iz narave, sebe in sveta okoli sebe. Z eksperimentiranjem v glini, pa tudi z žico, so ustvarili različna dela v figuralnih ali abstraktnih oblikah.
Tečaj je vodila akademska kiparka Saba Skaberne, ki živi in ustvarja v Ljubljani, kjer deluje kot svobodna umetnica, članica različnih društev ter kot vodja delavnic in restavratorka. Ukvarja se z malo plastiko, portretom, ambientalnimi ter site-specific postavitvami ter animacijo; zadnjih petnajst let tudi z oblikovanjem skulptur iz polsti. Do sedaj je imela več kot štirideset samostojnih razstav, sodelovala je na številnih skupinskih razstavah ter za svoje delo prejela sedem nagrad.
Pozdravni nagovor bosta imela Dušan Dovč, koordinator MGLC Švicarije, in Saba Skaberne.
![Dva, Dvojina, Dvojnost]()
by #vednoaktualno | Mar 6, 2026
Kdaj se razblini individualnost?
Pomen in moč dvojic v umetniškem svetu. Sodelujejo umetniške dvojice Small but dangers, Beli sladoled, Nika Oblak & Primož Oblak ter Lili Šturm in Božidar Zrinski iz MGLC.
Diskusijsko vodstvo ob zaključku razstave Small but dangers, Natura morta.
Small but dangers (SBD) je namenoma napačno zapisana fraza »majhen, a nevaren«, ki je postala rdeča nit, prepoznaven slogan in ime, pod katerim deluje umetniški dvojec, ki ga tvorita Mateja Rojc in Simon Hudolin. V slovenskem prostoru dobro uveljavljeni tandem nam že od svojih prvih razstav leta 2004 predstavlja raznorazne vizualne bodice, s katerimi preizkuša ukrivljenost naših sivih celic in predvsem smisel za opazovanje, branje in iskanje neznanega v znanih stvareh. Razstava z naslovom Natura morta je njuna največja doslej in zaznamuje 21 let njunega dela. Z njo potrjujeta, da je razstavljanje samo eden od medijev, s katerim operirata in v katerem se njun znakovni sistem lahko pretvori v obsežen metajezik o umetnosti sami.
Udeležba z vstopnico razstave.
