

𝐍𝐢𝐭 𝐛𝐫𝐞𝐳 𝐤𝐨𝐧𝐜𝐚, 𝐈. 𝐢𝐧 𝐈𝐕. 𝐝𝐞𝐣𝐚𝐧𝐣𝐞
performativno-vizualna pripovedka / Ana Čavić
v angleščini s slovenskim prevodom / v okviru Glej, Show Off
[email protected]
English below!
𝐈. 𝐢𝐧 𝐈𝐕. 𝐝𝐞𝐣𝐚𝐧𝐣𝐞 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚𝐥𝐧𝐨 𝐧𝐞𝐬𝐤𝐨𝐧č𝐧𝐞𝐠𝐚 𝐜𝐢𝐤𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐳𝐮𝐚𝐥𝐧𝐞𝐠𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐩𝐨𝐯𝐞𝐝𝐨𝐯𝐚𝐧𝐣𝐚 𝐳𝐠𝐨𝐝𝐛
Nit brez konca je vedno razvijajoči se in potencialno neskončen pripovedni performativni cikel Ane Čavić, v katerem se mitopoeična stvaritvena zgodba o dveh arhetipskih likih – ženski in antropomorfni lisici – razpleta v štirih do zdaj izvedenih prizorih (I–IV), kot nit brez konca.
Čavićin “vizualni performativni storytelling” je sodobna interpretacija cantastorie, tradicionalne gledališke pripovedne oblike, v kateri pripovedovalec pripoveduje zgodbo, medtem ko kaže na vizualni pripomoček, ki hkrati ilustrira pripoved in jo spodbuja, saj deluje kot mnemotehnična naprava – »zemljevid zgodbe«. V vsakem prizoru Nit brez konca Čavić na podoben način uporabi vizualne pripomočke, da občinstvo vodi skozi štiri različne zemljevide zgodb: analogno ročno poslikano veliko-formatno svitek (I. dejanje), digitalno obdelano risbo s svinčnikom v obliki velike zemljevidne plošče (II. dejanje), digitalno nadgrajeno papirnato gledališče (III. dejanje) in komplet zložljivih pahljač (IV. dejanje). Ob tem se Čavić obrača k novim, digitalno nadgrajenim možnostim pripovedovanja zgodb. V II. dejanju in III. dejanju ponovno zamišlja digitalne tehnologije kot podaljšek in obogatitev svojih performansov z uvajanjem digitalnih zvočnih krajin, ki se sprožijo z dotikom in gesto.
Kolofon:
Prizor I.
Avtorica: Ana Čavić
Prizor IV.
Avtorica: Ana Čavić
Tehnična podpora: Žan Rantaša
Produkcijska podpora: Barbara Poček
Producent: Zavod Sektor
Koproducent: Gledališče Glej
Podpora: Mestna občina Ljubljana
////ENG////
𝐀 𝐭𝐡𝐫𝐞𝐚𝐝 𝐰𝐢𝐭𝐡𝐨𝐮𝐭 𝐞𝐧𝐝, 𝐀𝐜𝐭𝐬 𝐈. 𝐚𝐧𝐝 𝐈𝐕
visual performance storytelling / Ana Čavić
in english with slovenian translation / part of Glej, Show Off
[email protected]
𝐀𝐜𝐭𝐬 𝐈. 𝐚𝐧𝐝 𝐈𝐕. 𝐨𝐟 𝐚 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐚𝐥 𝐧𝐞𝐯𝐞𝐫 𝐞𝐧𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐚𝐥 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐲𝐭𝐞𝐥𝐥𝐢𝐧𝐠 𝐜𝐲𝐜𝐥𝐞
A thread without end, is Čavić’s ever evolving and potentially never-ending performance storytelling cycle in which a mythopoetic creation story about two archetypal characters, a woman and an anthropomorphic fox, unravels across four discrete performances to date (Act I-IV), like a thread without an end.
Čavić’s “visual performance storytelling” is a contemporary interpretation of cantastoria, a traditional theatrical storytelling style in which the performer tells a story while pointing to a visual aid that both illustrates the narrative and prompts the performance by serving as a mnemonic device – a ‘story map’. In each act of A thread without end Čavić similarly uses visual aids to guide the audience through four different story maps: an analogue large-format hand-painted scroll (Act I), a digitally enhanced graphite drawing in the shape of a large, tiled map (Act II), a digitally augmented paper-cut theatre (Act III), and a set of folding hand fans (Act IV). At the same time, Čavić turns towards new, digitally augmented storytelling possibilities. In Act II and Act III, she re-images digital technologies as an extension and enhancement of her performances by introducing digital soundscapes triggered by touch and gesture.
Credits:
Act I.
Author: Ana Čavić
Act IV.
Author: Ana Čavić
Technical support: Žan Rantaša
Production support: Barbara Poček
Producer: Sektor Institute
Co-producer: Glej Theatre
Support: City of Ljubljana